Gioielli dell'oceano: guida completa alla collezione e ai suoi simboli
Gioielli dell'oceano: guida completa alla collezione e ai suoi simboli
La Costiera Amalfitana, la Sicilia, il Mediterraneo: il mare come linguaggio del gioiello
A Trapani, nei vicoli del centro storico, ci sono botteghe che lavorano il corallo da quattro secoli. Non per i turisti, almeno non all'inizio: per le donne dei pescatori, per le famiglie che portavano al collo un ramo rosso come protezione e come identità. Il corallo di Trapani era già famoso in tutta Europa nel XVII secolo, esportato attraverso i mercanti veneziani verso la Francia, la Spagna, l'Inghilterra.
Il rapporto tra il mare e il gioiello in Italia non è mai stato decorativo nel senso superficiale. È stato sempre funzionale, scaramantico, identitario. L'ancora sul petto di un pescatore di Procida. La conchiglia di madreperla nella capigliatura di una sposa di Positano. Il corallo rosso al collo di un bambino di Trapani come protezione dal malocchio. Questi oggetti non adornavano: proteggevan, identificavano, raccontavano.
Questa guida percorre i simboli della collezione oceanica di Zevira, i loro significati, e come portarli in ogni stagione.
I simboli principali
L'ancora
L'ancora è il simbolo marittimo più universalmente riconoscibile. Nell'iconografia cristiana rappresenta la speranza, spesso raffigurata con una piccola croce alla base. Per i marinai significa il diritto al riposo nel porto, il permesso di fermarsi dopo la traversata. Nell'uso contemporaneo si è esteso a chiunque cerchi un emblema di radicamento: la stabilità, l'impegno, l'idea di essere ancorato a una persona o a un luogo.
Nella cultura portuale italiana, dall'Adriatico al Tirreno, l'ancora compare sui sigilli delle corporazioni, sulle lapidi dei marinai, sugli oggetti quotidiani della gente di mare fin dal Medioevo.
Il nodo marinaro
I nodi portano il vocabolario più vario di tutta la simbologia nautica. Il nodo d'amore, detto anche nodo del marinaio fedele, fu per secoli il dono d'addio che i marinai italiani lasciavano alle proprie compagne prima di salpare. Il nodo testa di turco, lavorato come bracciale, era un tempo simbolo di grado a bordo.
Come motivo di gioiello, il nodo rappresenta il legame, la fedeltà e la precisione artigianale. La forma geometrica si presta particolarmente all'argento sterling e all'oro bianco.
La coda di balena
La balena ha una presenza storica nel Mediterraneo, anche se meno intensa che nell'Atlantico. La coda di balena come ciondolo porta il significato della profondità dell'oceano, la forza di ciò che vive nelle acque oscure, e la straordinaria capacità di orientarsi attraverso migliaia di chilometri per tornare ogni anno nelle stesse acque.
La conchiglia
In Italia la conchiglia ha un significato duplice. Da un lato, la conchiglia di Campostela identifica i pellegrini italiani che percorrono il Cammino di Santiago: molti partono da Roma, da Siena o da Genova. Dall'altro, le conchiglie come elemento decorativo sono parte integrante della tradizione orafica meridionale: madreperla intagliata a Napoli, camme in conchiglia di Torre del Greco, pendenti a forma di nautilus nella tradizione veneziana.
La stella marina
La simmetria a cinque punte della stella marina permette di leggerla simultaneamente come creatura marina e come forma stellare. Sulle coste della Sardegna e della Sicilia, trovare una stella marina sulla riva era tradizionalmente considerato di buon auspicio. La capacità rigenerativa dell'animale, che ricresce le braccia perdute, le conferisce un'associazione con la resilienza e il rinnovamento.
La rosa dei venti
La navigazione. La rosa dei venti è l'emblema del navigatore per eccellenza, associata in Italia alle grandi esplorazioni marittime di Cristoforo Colombo, Giovanni da Verrazzano, Amerigo Vespucci: tutti italiani che salparono verso l'ignoto. Come gioiello, significa orientamento, il coraggio di abbandonare le acque conosciute, e l'abilità di ritrovare la propria via.
Il timone
Il timone della nave simboleggia il controllo sulla propria rotta. Nella tradizione marinara italiana, compare sugli emblemi delle confraternite dei pescatori, sugli ex voto delle cappelle costiere, sugli oggetti personali di capitani e patroni. Oggi si legge come simbolo di autodeterminazione: sei tu a decidere la tua rotta.
Il faro
Il faro porta il peso emotivo più forte di tutti i simboli marittimi. In Italia, i fari della Costiera Amalfitana, del Promontorio del Gargano, di Capo Spartivento in Calabria sono diventati icone culturali. Per chi attendeva a terra il ritorno delle barche, il faro significava la vita. Come gioiello, rappresenta la guida, la speranza, e l'essere un punto di riferimento per gli altri.
Il pesce
In Italia il pesce porta sia il peso cristiano dell'ichthys sia il legame quotidiano con la cultura della pesca: il tonno di Trapani, la sardina di Mazara del Vallo, il branzino delle lagune venete, l'acciuga di Cetara. Un ciondolo a forma di pesce in argento parla di un rapporto con il mare che è di sostentamento e non solo di svago.
Il cavalluccio marino
Il cavalluccio marino è il motivo più delicato della collezione. La sua postura eretta, la coda prensile, la cresta sottile lo rendono uno dei motivi più attraenti per il lavoro dettagliato in argento. Presente nelle praterie di Posidonia del Mediterraneo, è anche il soggetto di una piccola tradizione orafa napoletana che lo lavorava in corallo rosa.
Il delfino
Il delfino ha una presenza profondissima nel Mediterraneo italiano. I Greci che colonizzarono la Magna Grecia lo associavano ad Apollo e alla guida benigna dei marinai. Nel folklore del Sud Italia, i delfini che seguono le barche sono un segno di buon viaggio. Nella ceramica di Vietri sul Mare, sulla Costiera Amalfitana, il delfino è uno dei motivi decorativi più antichi e ricorrenti. Come ciondolo, si legge come intelligenza giocosa e grazia naturale.
Tradizioni regionali italiane
Trapani e il corallo siciliano
La lavorazione del corallo a Trapani è una delle tradizioni orafe più antiche del Mediterraneo. I maestri corallari siciliani lavoravano il corallo rosso del Canale di Sicilia in forme che andavano dalle semplici perle ai rami naturali montati in argento, fino alle elaborate sculture di animali marini in corallo intagliato. Questa tradizione è oggi considerata patrimonio artigianale storico. Un bracciale con un ciondolo di corallo rosso montato in argento è il gesto più diretto verso questa eredità.
Torre del Greco e la cammea partenopea
A Torre del Greco, vicino Napoli, la lavorazione della cammea in conchiglia ha una storia di oltre tre secoli. Le conchiglie bullia (murex) e cassis, importate dal Golfo di Guinea e dai Caraibi, vengono incise a mano per ottenere rilievi di figure mitologiche, ritratti e scene marine. Una cammea con un motivo di conchiglia o di scena marina è uno dei prodotti più rifiniti dell'artigianato campano.
Costiera Amalfitana: ceramica e mare
La Costiera Amalfitana ha una tradizione di gioielli ispirati alla ceramica locale: i colori del mare di Vietri, il blu e il turchese, si ritrovano nei ciondoli smaltati che riproducono le forme marine. I pesci, i polpi, le stelle marine in argento smaltato con colori mediterranei sono un carattere distintivo dell'artigianato amalfitano contemporaneo.
Sardegna: il mare cristallino e il corallo rosa
La Sardegna, con le sue acque tra le più trasparenti del Mediterraneo, ha generato una tradizione orafa legata ai materiali del mare locale. Il corallo rosa di Alghero, più chiaro e delicato del corallo rosso trapanese, è usato in ciondoli, orecchini e bracciali che rispecchiano la palette cromatica del mare sardo. Il filigrano sardo in argento, una delle tradizioni orafe più raffinate d'Italia, si sposa naturalmente con i motivi marini.
Come costruire la tua collezione
Set iniziale (3 pezzi)
Ciondolo ancora più bracciale con nodo più orecchini piccoli con motivo conchiglia o stella marina. Questa combinazione funziona in qualsiasi contesto, dalla spiaggia all'ufficio.
Collezione completa (5 a 7 pezzi)
Aggiungi: anello coda di balena, ciondolo rosa dei venti, bracciale con elementi acquatici, anello stella. A questo punto il set ha una logica interna chiara e si legge come una collezione curata.
Per coppie
Ancora e timone (uno mantiene la rotta, l'altro la traccia). O anelli con nodo abbinati con un motivo continuo. L'incisione di una data o delle coordinate di un luogo speciale, il posto del primo incontro, la spiaggia del matrimonio, è il modo più intenso per personalizzare un pezzo di coppia.
Per la famiglia
Ogni membro della famiglia porta il suo simbolo. Scelta classica nel litorale italiano: ancora per il genitore che organizza e sostiene, faro per chi guida gli altri, stelle marine per i bambini.
Materiali
L'argento sterling è il materiale naturale della gioielleria costiera italiana. Il luccichio freddo dell'argento corrisponde alla luce del Mediterraneo in inverno, o al grigio dell'Adriatico in autunno. L'argento invecchia anche bene: una leggera patina su un'ancora in argento portata al mare è segno di uso reale.
Il corallo è il materiale iconico della tradizione marittima italiana. Il corallo rosso di Trapani e il corallo rosa di Alghero sono i due estremi di una scala cromatica che va dal rosso vivo al rosa tenue. Entrambi si abbinano all'oro giallo nella versione più lussuosa, e all'argento nella versione più moderna e accessibile.
La madreperla è il materiale quintessenziale di questa tradizione. La faccia interna delle conchiglie di ostrica e di mitilo, levigata fino a rivelare i suoi riflessi iridescenti, è stata usata nella gioielleria italiana dal XVI secolo. Particolarmente adatta per i ciondoli a forma di conchiglia e per le incastonature nelle stelle marine.
Le perle, sia coltivate sia di fiume, sono il materiale organico del mare per eccellenza. Le perle del Lago di Garda e del Po hanno una storia centenaria nella gioielleria del Nord Italia. I ciondoli di perla con forma di ancora o conchiglia sono pezzi da eredità che si tramandano di generazione in generazione.
L'oro giallo sposta l'estetica verso l'estate e il Mediterraneo solare. Un ciondolo delfino in oro fa bella figura su una pelle abbronzata alla spiaggia di Positano o alle Eolie.
L'argento ossidato produce l'effetto di qualcosa che ha sostato a lungo in fondo al mare, una patina artigianale volutamente antica. Particolarmente adatto per i pezzi di ispirazione nordadriatica.
Come portarlo
Con un look costiero informale
Lino, cotone, sandali: questo è il contesto naturale di un'ancora in argento o di un pezzo con nodo. Il vestito parla già il linguaggio; il gioiello lo precisa.
In spiaggia
L'argento sterling sopporta il contatto con l'acqua salata, ma l'esposizione prolungata accelera lo scurimento. Per un uso attivo in spiaggia, l'acciaio inossidabile 316L è la scelta migliore. Evita le perle e il corallo nell'acqua. Sostituisci le catenine sottili che possono perdersi nelle onde con cordini in cuoio o catenine robuste.
In ufficio
Un piccolo ciondolo ancora sotto il colletto della camicia è il modo più discreto di portare il tema marino in un ambiente professionale. Un bracciale con nodo in argento lucido si abbina naturalmente a un orologio. Nessuno dei due chiede attenzione; entrambi la meritano quando si guarda più da vicino.
Per le occasioni speciali
Ciondolo coda di balena in oro giallo su un abito scuro. Orecchini pendenti con perle. Un anello rosa dei venti in oro rosa. Questi pezzi elevano l'estetica marina dalla spiaggia allo yacht, dal costiero all'elegantemente costiero.
Argento, oro, fedi, ciondoli simbolici e set di coppia.
Per chi è questa collezione
Gli abitanti delle città costiere, per cui i simboli marittimi sono identità e non decorazione.
Marinai, velisti, subacquei e tutti coloro il cui lavoro li porta in mare.
Le persone che sono cresciute in riva al mare e ora vivono nell'entroterra, per cui i gioielli del mare mantengono vivo un legame.
I pellegrini del Cammino di Santiago, per cui la conchiglia ha un significato personale profondo.
Le coppie che si sono conosciute al mare, o che celebrano anniversari con un significato costiero.
Chiunque abbia scoperto che il mare funziona come luogo di ritrovamento interiore, e voglia portarne qualcosa nel quotidiano.
Domande frequenti
Questi gioielli sono solo per l'estate?
No. I motivi più solidi, ancora, timone, faro, funzionano per tutto l'anno. In Italia il mare non è un concetto estivo: l'Adriatico in novembre ha una sua bellezza particolare, e un pezzo portato sotto un cappotto a Bari o a Venezia in inverno ha tanto senso quanto in spiaggia in agosto.
È solo per le donne?
No. L'ancora, il timone, la rosa dei venti e il bracciale con nodo hanno una lunga storia come gioiello maschile nella tradizione marinara italiana. I pescatori del Sud Italia hanno sempre portato simboli marini d'argento. Le convenzioni intorno ai gioielli maschili si sono anche considerevolmente allentate. Un ciondolo ancora in argento non è fuori posto su un uomo in nessun contesto costiero italiano.
L'argento sterling si scurisce con l'acqua di mare?
L'argento sterling sviluppa una patina con l'esposizione prolungata all'acqua salata, ma non si corrode strutturalmente. Una breve nuotata causa un cambiamento minimo; l'uso quotidiano al mare senza pulizia scurisce il metallo nel tempo. Sciacqua con acqua dolce dopo il contatto con il mare e asciuga accuratamente. Se vuoi gioielli di mare senza manutenzione, scegli l'acciaio inossidabile 316L.
Cosa regalare a chi ama l'oceano?
L'ancora è la scelta più sicura: universalmente compresa, portabile da qualsiasi genere, disponibile in tutte le dimensioni. Se conosci il suo rapporto specifico con il mare, puoi andare più a fondo: rosa dei venti per il viaggiatore, faro per chi guida gli altri, coda di balena per chi ama le profondità, stella marina per qualcuno che si sta ricostruendo dopo un periodo difficile.
Posso portare più pezzi insieme?
Sì. Il layering fa parte della tradizione costiera: un bracciale con nodo, un ciondolo ancora, orecchini piccoli. La regola è la coerenza interna. Se i pezzi parlano lo stesso linguaggio di materiale, tutti in argento con finitura simile, funzionano insieme. Mescolare oro e argento è possibile ma richiede intenzione: un'ancora in argento, una rosa dei venti in oro, entrambe sulla stessa catena.
Storia del gioiello marino: dai Fenici all'Art Nouveau
La gioielleria marina ha radici molto più antiche di qualsiasi tendenza contemporanea. I Fenici, i migliori navigatori del mondo antico, fabbricavano ciondoli a forma di pesce in bronzo e oro già nel X secolo prima di Cristo. Fondatori di Cartagine e di altre colonie nel Mediterraneo occidentale, diffusero le loro tecniche orafe e i loro motivi marini lungo tutte le coste del mare nostrum, arrivando fino alla Sardegna, alla Sicilia e alla costa ligure.
I Greci che colonizzarono la Magna Grecia a partire dall'VIII secolo a.C. portarono con sé una simbologia marina già articolata: il delfino sacro ad Apollo, la conchiglia di Afrodite, il polpo come decorazione delle anfore. Le monete di Siracusa, di Crotone, di Taranto mostrano figure marine che servivano come identità civica: il delfino di Taranto, il toro fluviale di Sybaris, il granchio di Agrigento. Questi oggetti erano identità, non decorazione.
La tradizione romana portò in Italia la cultura dell'ichthys, il pesce come simbolo cristiano, che si sovrappose alla simbologia marina pagana senza cancellarla. Nelle necropoli di Pompei e di Ercolano sono stati trovati bracciali con ciondoli a forma di conchiglia, anelli con intagli di delfini, pendenti di madreperla. Il lusso romano includeva perle di straordinario valore, importate dal Golfo Persico e dal Mar Rosso, che i ricchi romani portavano come simbolo della loro connessione con i confini del mondo conosciuto.
Il Medioevo italiano vide emergere Venezia come capitale mondiale del commercio di pietre preziose e materiali pregiati, incluse le perle orientali. I mercanti veneziani che commerciavano con il Levante portarono a Venezia turchesi, madreperle e coralli che poi si distribuivano nel resto d'Italia. La tradizione orafa veneziana del XV e XVI secolo produsse gioielli con motivi marini di una raffinatezza straordinaria, oggi conservati nei musei di Venezia e nelle collezioni delle famiglie nobili del Veneto.
Trapani merita un capitolo a parte. La lavorazione del corallo trapanese è documentata con certezza dal XIV secolo, e forse risale all'epoca normanna. I maestri corallari siciliani svilupparono tecniche di lavorazione del corallo rosso che non trovavano paragoni in Europa: sculture di animali marini in corallo intagliato, branchi di corallo naturale montati in argento, collane di perle alternate a perle di corallo. Nel XVII secolo, il corallo trapanese era esportato in tutta Europa attraverso i mercanti veneziani e genovesi. Oggi questa tradizione è considerata patrimonio artigianale storico.
L'Art Nouveau di fine Ottocento trovò nel mare la forma perfetta per i suoi principi. Gli orafi italiani di questo movimento, influenzati dai colleghi francesi e dalle mostre internazionali, produssero gioielli dove la linea organica della medusa, la curva dell'onda, la superficie iridescente dell'abalone si traducevano in smalto, oro e argento. La tradizione orafa di Torre del Greco, già specializzata nella lavorazione delle camee, abbracciò i motivi marini dell'Art Nouveau con risultati che sono oggi ricercati dai collezionisti internazionali.
Materiali in dettaglio
La madreperla è lo strato interno di certi molluschi, principalmente l'ostrica. La sua composizione è aragonite, una forma di carbonato di calcio, disposta in strati microscopici che interferiscono con la luce e producono il caratteristico riflesso iridescente. Nella gioielleria italiana, la madreperla è documentata fin dal XIV secolo nelle botteghe degli orafi genovesi e veneziani. La madreperla delle ostriche del Golfo di Napoli e delle lagune venete era considerata di qualità superiore per l'incisione e l'intarsio.
Il corallo rosso del Mediterraneo è il materiale iconico per eccellenza della gioielleria marittima italiana. Il Corallium rubrum pescato nel Canale di Sicilia, davanti alle coste di Trapani e di Alghero, è da secoli la materia prima di una delle tradizioni orafe più longeve del Mediterraneo. La lavorazione del corallo a Trapani ha prodotto oggetti che vanno dalle semplici perle ai rami naturali montati in argento, fino alle elaboratissime sculture di figure mitologiche in corallo intagliato.
Il corallo rosa di Alghero è la variante sarda, più chiara e delicata del rosso trapanese, con tonalità che vanno dal rosa pallido al salmone. Usato negli orecchini e nei ciondoli che rispecchiano la palette cromatica del mare sardo, è meno noto ma egualmente prezioso. La sua associazione con le acque trasparenti della Sardegna lo rende il materiale marino più "mediterraneo" per eccellenza.
Le perle di fiume del Nord Italia, dal Lago di Garda, dal Po e dai fiumi alpini, hanno una storia che risale al Medioevo. Le perle dell'Adda e del Ticino figuravano nei corredi dei nobili lombardi e sono documentate nei testamenti delle famiglie patrizie milanesi dal XII secolo. Queste perle, irregolari e naturalmente imperfette, hanno una qualità organica che le perle coltivate non riproducono perfettamente.
L'acquamarina porta nel nome stesso la sua appartenenza marina: "acqua di mare" in latino. Pietra tradizionalmente associata alla protezione dei navigatori, ha un colore che corrisponde con precisione al turchese del Mediterraneo in estate, quel blu-verde che il Mar Tirreno e il Mar Adriatico assumono nelle giornate di piena estate. Gli orafi napoletani del XIX secolo la montavano in argento per le mogli dei pescatori come amuleto protettivo.
L'argento ossidato produce la patina caratteristica della tradizione orafa dell'Italia adriatica. Questa superficie scura e opaca ricorda il metallo delle ancore, dei bitte di ormeggio e dei ferri delle barche antiche nei porti dell'Adriatico e dello Ionio. È l'estetica del lavoro reale, non dell'ornamento da salotto: un pezzo che sembra aver accompagnato traversate difficili.
Costiera Amalfitana, Sardegna, Sicilia: tre tradizioni italiane del gioiello marino
La Costiera Amalfitana ha una tradizione orafa legata alla ceramica di Vietri sul Mare e alla sua estetica cromatica. Il blu marino, il turchese, il giallo del limone: i colori della ceramica amalfitana si ritrovano nei ciondoli smaltati che riproducono pesci, polipi, stelle marine. Questa tradizione, che combina il lavoro del metallo con la smaltatura nei colori del mare, è un carattere distintivo dell'artigianato campano che non trova equivalenti nel resto d'Italia.
La Sardegna è la regione italiana dove il gioiello marino e il gioiello tradizionale si sovrappongono nel modo più naturale. Il filigrano sardo in argento, una delle tradizioni orafe più raffinate dell'isola, si abbina naturalmente ai motivi marini: stelle marine in filigrana, conchiglie intrecciate di filo d'argento, ancore lavorate con la tecnica tipica dei gioiellieri di Cagliari e Nuoro. Il corallo rosa di Alghero, poi, è il materiale che identifica immediatamente la Sardegna marina: il suo colore si trova nelle baie di Bosa, nella pietra rosa di Alghero, nel tramonto sul Golfo di Orosei.
La Sicilia è il capitolo più ricco di storia. Trapani e Torre del Greco, pur non essendo entrambe siciliane, hanno in Sicilia il loro contesto culturale naturale: il Mediterraneo come crocevia di civiltà, il mare come fonte di materiali preziosi e come scena di scambi commerciali millenari. Le camee di Torre del Greco con scene marine, i coralli di Trapani, le perle di Mazara del Vallo: questi oggetti raccontano un rapporto con il mare che non è mai stato solo decorativo, ma sempre funzionale, identitario, scaramantico.
Cura dei gioielli marini
L'argento sterling e l'acqua salata sono una combinazione che richiede attenzione. Un breve bagno non danneggia l'argento, ma il contatto prolungato e senza cura lo scurisce più velocemente del normale. Sciacquare con acqua dolce dopo il bagno al mare e asciugare bene è il minimo necessario per mantenere la brillantezza.
La madreperla e l'acqua calda non vanno d'accordo. La madreperla è formata da strati di aragonite uniti da proteine organiche. I cambiamenti bruschi di temperatura o l'acqua molto calda possono fare in modo che quegli strati comincino a separarsi. Non lavare mai i gioielli di madreperla con acqua calda, e non portarli in sauna o al hammam.
Le perle odiano l'acidità. I profumi, le lacche per capelli, il sudore ad alta acidità: tutto questo deteriora la superficie della perla nel tempo. La regola classica è che la perla si mette per ultima e si toglie per prima. Conserva i gioielli di perla separati da quelli metallici, che possono graffiare la superficie.
Il corallo, sia rosso che rosa, è sensibile agli acidi e ai detersivi. Un panno morbido e acqua tiepida sono sufficienti per la pulizia ordinaria. Evita il contatto con profumi e creme solari diretti sul corallo.
L'acciaio inossidabile 316L è la scelta migliore per chi vuole portare un gioiello in acqua senza preoccupazioni. Questa qualità d'acciaio è usata nell'ingegneria navale e resiste senza problemi all'acqua salata, al cloro della piscina e al sole. Non si scurisce, non si ossida, non richiede cure speciali.
Incisioni e personalizzazioni
La tematica marina apre possibilità di personalizzazione che poche altre collezioni offrono.
Le coordinate di un luogo: la latitudine e la longitudine di una cala in Sardegna, di una spiaggia della Costiera Amalfitana, del porto di un'isola dove hai vissuto qualcosa di importante. Quei numeri non dicono nulla a nessun altro, e a te dicono tutto.
Una data al mare: il giorno del matrimonio in riva al mare, la prima volta che hai visto il Mediterraneo di notte, l'estate in cui hai imparato a fare surf o immersioni. Una data incisa sull'argento è il diario più piccolo che esiste.
Il nome di un'imbarcazione: in Italia la tradizione di nominare le barche da pesca e da diporto è viva da secoli. Incidere quel nome su un'ancora o un timone è la personalizzazione più diretta possibile per un gioiello marino.
Una parola in dialetto: "u mare" in napoletano, "lu mari" in siciliano, "su mare" in sardo. Tre modi di dire la stessa cosa, tre identità costiere diverse, incise nel metallo come una firma.
Una frase di un poeta del mare: Cesare Pavese scrisse che "il mare non ha paese nemmeno lui", riferendosi alla condizione di chi non appartiene a nessun luogo ma si riconosce ovunque vicino all'acqua. Tre parole che portano un intero pensiero.
Domande frequenti (estese)
Si possono portare in acqua?
Dipende dal materiale. L'argento sterling sopporta brevi contatti con l'acqua salata ma si scurisce con l'esposizione prolungata senza cura. L'acciaio inossidabile 316L è la scelta corretta per nuotare regolarmente: è usato nell'ingegneria navale e resiste perfettamente all'acqua salata. Evita di portare perle, madreperla, corallo o ambra in acqua: la madreperla può cominciare a delaminarsi con umidità e sale costanti, le perle perdono la loro lucentezza con il cloro e il sale.
C'e rischio di allergie con madreperla o perle?
Un'allergia alimentare ai frutti di mare non si trasferisce ai gioielli in madreperla o perle. Le allergie ai crostacei sono reazioni alle proteine della carne dell'animale, non al materiale del guscio (carbonato di calcio) ne alle perle (sempre carbonato di calcio). Non c'e nessuna base medica per preoccuparsi di portare madreperla o perle in caso di allergia alimentare ai frutti di mare.
Come si pulisce la madreperla?
Panno morbido e acqua tiepida, mai calda. Niente saponi aggressivi, niente ultrasuoni, niente candeggina. Il riflesso iridescente della madreperla e strutturale, non e un rivestimento che puo essere alterato da una pulizia delicata. Quello che riduce l'effetto visivo sono i graffi in superficie: conserva i pezzi di madreperla avvolti in tessuto morbido, separati dai metalli duri.
Qual e la differenza tra corallo rosso e corallo rosa?
Il corallo rosso (Corallium rubrum) viene pescato nel Mediterraneo centrale e occidentale, con un colore che va dal rosso scarlatto al rosso scuro. Il corallo rosa e una varieta piu chiara, con tonalita che vanno dal rosa al salmone. Entrambi sono corallo duro, cioe i rami calcarei dell'animale marino. Nella gioielleria italiana storica, il corallo rosso e il piu documentato, soprattutto nelle botteghe di Trapani e negli ex voto delle cappelle costiere del Sud Italia. Il corallo rosa di Alghero e invece il materiale distintivo della tradizione sarda.
Su Zevira
Zevira crea gioielli a mano ad Albacete, in Spagna. Anche se Albacete è una città dell'entroterra, la tradizione costiera spagnola, dalla Galizia al Levante, fa parte del patrimonio culturale dei nostri artigiani. I simboli marittimi di questa collezione sono tratti da tradizioni autentiche, non da immagini turistiche.
Cosa troverai nella collezione oceanica:
- Ciondoli ancora in varie dimensioni e finiture
- Rose dei venti per i navigatori
- Pezzi con nodo marinaro come simbolo di connessione
- Code di balena, conchiglie e stelle marine in argento e oro
- Fari, timoni e simboli navali
- Opzioni in acciaio inossidabile 316L per l'uso attivo in mare
Ogni pezzo è fatto a mano, con incisione personale disponibile su richiesta. Lavoriamo con argento sterling 925 e oro da 14 a 18 carati.
