Skarabeusz: jak żuk gnojowy stał się najpotężniejszym symbolem starożytnego Egiptu

Wstęp

Oto zdanie, które brzmi absurdalnie, dopóki się nad nim nie zastanowić: przez ponad 3000 lat najbardziej czczonym stworzeniem jednej z najbardziej zaawansowanych cywilizacji w dziejach ludzkości był chrząszcz toczący kulki gnoju po pustynnym piasku.

Nie sokół. Nie kobra. Nie lew ani krokodyl. Żuk gnojowy. Egipcjanie wyrzeźbili go w amuletach, odciskali na pieczęciach, kładli na sercach zmarłych i nadali mu imię boga. Faraonowie wydawali skarabeusze tak, jak dzisiejsze rządy wybijają monety pamiątkowe. Dwór Kleopatry wciąż je wytwarzał, gdy Rzym był już imperium.

Skarabeusz to jeden z tych symboli, przez które trzeba na nowo przemyśleć, jak w ogóle działają symbole. Zwykle zakładamy, że piękne rzeczy rodzą piękne znaczenia. Skarabeusz odwraca tę logikę. Egipcjanie nie patrzyli na tego żuka mimo jego obyczajów. Patrzyli na niego właśnie z ich powodu. Kula gnoju nie budziła obrzydzenia. Była słońcem. Larwy wyłaniające się z ziemi nie budziły odrazy. Były zmartwychwstaniem. Żuk tworzący życie z odpadków nie był przypadkiem biologii. Był najgłębszym aktem we wszechświecie: stworzeniem z niczego.

Ta idea przemiany, odrodzenia i samostworzenia zamieniła pospolitego owada w być może najliczniej wytwarzany amulet w starożytności. I do dziś nie przestała rezonować. Skarabeusza znajdziecie w Luwrze, w archiwach klasycznych amerykańskich jubilerów, na ścianach salonów tatuażu i na szyjach ludzi, którzy niekoniecznie znają całą historię, ale i tak czują jego przyciąganie.

Oto cała ta historia.

Chepri: bóg z twarzą żuka

Słońce, kula gnoju i logika, która za tym stoi

Egipski bóg Chepri przedstawiany jest jako mężczyzna, któremu głowę zastępuje żuk skarabeusz. Czasem po prostu jako sam żuk, z rozłożonymi skrzydłami, pchający złotą tarczę. Ta tarcza to słońce.

To skojarzenie wzięło się z obserwacji, nie z przypadku. Egipcjanie patrzyli, jak skarabeusz (Scarabaeus sacer) toczy po piasku niemal idealną kulę gnoju, orientując się przy tym według Drogi Mlecznej, choć tego ostatniego oczywiście nie wiedzieli. To, co widzieli, to małe stworzenie pchające okrągły przedmiot po ziemi ze wschodu na zachód, dokładnie tą samą drogą, którą słońce przemierza po niebie.

Logika sama się złożyła. Skoro żuk pcha kulę po ziemi, to z pewnością jakiś kosmiczny żuk pcha słońce po niebie. Tym żukiem był Chepri. Każdego ranka toczył nowo narodzone słońce ponad horyzont. Każdego wieczoru dostarczał je do zaświatów, gdzie przemierzało mrok, by o świcie wynurzyć się na nowo.

To nie było marginalne przekonanie. Chepri był jednym z trzech oblicz słońca, obok Ra: Chepri o świcie, Ra w południe, Atum o zachodzie. Wschód słońca, najważniejsze codzienne wydarzenie w egipskiej kosmologii, należał do żuka gnojowego.

Wschód słońca jako codzienne odrodzenie

Dla Egipcjan słońce nie po prostu "wschodziło". Ono się odradzało. Każdy poranek był powtórzeniem pierwszego aktu stworzenia. Świat raz wyłonił się z mroku i chaosu i czynił to na nowo każdego świtu. Chepri był sprawcą tego codziennego cudu.

Dlatego amulety-skarabeusze były tak wszechobecne. Noszenie skarabeusza nie było ozdobą. Było dostrojeniem się do najbardziej fundamentalnej siły wszechświata: codziennego odnawiania istnienia. Każdy wisiorek ze skarabeuszem był maleńkim wschodem słońca, który nosiło się przy sobie.

Teksty Sarkofagów i Księga Umarłych pełne są odniesień do Chepriego. Zmarli mieli nadzieję dołączyć do jego wędrówki, odradzać się razem ze słońcem każdego ranka. Rozdział 83 Księgi Umarłych nosi dosłownie tytuł "Zaklęcie przemiany w świętego żuka". Zmarli chcieli stać się skarabeuszem. Nie w przenośni. Dosłownie.

Samostworzenie: narodziny z niczego

Egipskie słowo "cheper" znaczy "zaistnieć" albo "przemienić się". Ma ten sam rdzeń co imię Chepriego i co słowo oznaczające samego skarabeusza. Język, bóg i owad splatały się w jedno pojęcie: samostworzenie.

Egipcjanie wierzyli, że skarabeusz powstaje samoistnie z kuli gnoju. Nie rozumieli rozmnażania owadów tak, jak my dziś. To, co obserwowali, wyglądało tak: żuk toczy kulę gnoju, zakopuje ją, a kilka tygodni później z ziemi wyłaniają się nowe żuki. Bez widocznego rodzica. Bez obserwowanego godowania. Życie pojawiające się z martwej materii.

W egipskiej teologii był to definiujący akt stworzenia. Mówiono, że Atum, bóg stwórca, sam siebie powołał do istnienia. Chepri ucieleśniał tę samą zasadę w mniejszej skali. Skarabeusz sam siebie stwarzał, sam się odnawiał, sam się podtrzymywał przy życiu. Był najbliższym naturze odpowiednikiem boskiego aktu tworzenia czegoś z niczego.

Dlatego skarabeusz przetrwał w popularności każdy inny egipski amulet. Nie był zwykłym talizmanem. Był teologią skompresowaną do kształtu, który dało się trzymać w dłoni.

Skarabeusze w codziennym życiu Egipcjan

Amulety dla żywych

Amulety-skarabeusze były wszędzie w starożytnym Egipcie. Nie tylko w grobowcach. Nie tylko u bogaczy. Archeolodzy znajdowali je w domach, w warsztatach, na straganach targowych, przy dzieciach. Wyrzeźbiano je ze steatytu, szkliwiono na niebiesko lub zielono w fajansie, wycinano z karneolu, lapis lazuli, ametystu i jaspisu. Najlepsze były ze złota. Najprostsze z gliny.

Nosili je jako wisiorki, pierścionki i bransoletki. Wszywali w ubrania. Umieszczali w depozytach fundacyjnych przy budowie domu. Skarabeusz był polisą, nie w sensie finansowym, lecz kosmicznym. Łączył właściciela z codziennym odrodzeniem słońca. Mówił: przetrwam. Odnowię się.

Sama liczba zachowanych skarabeuszy oszałamia. Muzea na całym świecie przechowują ich setki tysięcy. Sam Muzeum Brytyjskie ma ich ponad 3000, a swoją, choć mniejszą, kolekcję egipskich zabytków, w tym skarabeuszy, ma też Muzeum Narodowe w Warszawie. Wytwarzano je nieprzerwanie przez mniej więcej 2500 lat, od schyłku Starego Państwa aż po okres ptolemejski. Żadna inna forma amuletu w żadnej kulturze nie zbliża się nawet do takiej skali produkcji.

Skarabeusze sercowe i sąd nad zmarłymi

Najświętszym rodzajem skarabeusza był skarabeusz sercowy. Był to duży skarabeusz, zazwyczaj wyrzeźbiony z ciemnozielonego lub czarnego kamienia, kładziony bezpośrednio na piersi zmumifikowanego zmarłego, nad sercem.

Jego cel był konkretny i naglący. Według egipskich wierzeń o zaświatach zmarły stawał przed sądem w Sali Maat. Jego serce ważono na wadze przeciwko piórku prawdy. Jeśli serce, obciążone grzechami, okazywało się cięższe od piórka, duszę pożerała Ammit, demon o głowie krokodyla, ciele lwa i zadzie hipopotama.

Skarabeusz sercowy miał zapobiec katastrofie. Na jego płaskim spodzie wyryto rozdział 30B Księgi Umarłych: "O serce moje z mej matki, o serce moje z mych przemian, nie powstawaj przeciwko mnie jako świadek, nie sprzeciwiaj mi się w sądzie". Skarabeusz dosłownie nakazywał sercu milczeć, nie zdradzać grzechów swojego właściciela podczas sądu.

To jeden z najbardziej ludzkich elementów całej starożytnej religii. Egipcjanie wierzyli w moralną odpowiedzialność po śmierci. Ale zabezpieczali się na wszelki wypadek. Skarabeusz sercowy był planem awaryjnym.

Pieczęcie-skarabeusze: podpisy wyryte w kamieniu

Poza funkcją religijną skarabeusze pełniły też zupełnie praktyczną rolę. Płaski spód amuletu-skarabeusza doskonale nadawał się do rytowania wzorów, imion, tytułów i hieroglifów. Odciśnięte w wilgotnej glinie lub wosku, stawały się osobistymi pieczęciami, starożytnym odpowiednikiem podpisu czy stempla.

Pieczęci-skarabeuszy używali wszyscy, od faraonów po średniej rangi urzędników. Pieczętowano nimi listy, uwierzytelniano dokumenty, oznaczano własność i identyfikowano towary w handlu. Pieczęć-skarabeusz była jednocześnie ozdobą i narzędziem administracyjnym. Nosiło się swoją tożsamość na palcu.

Wzory na pieczęciach-skarabeuszach zmieniały się przez wieki, tworząc szczegółowy zapis chronologiczny. Egiptolodzy potrafią datować skarabeusze po stylu, hieroglifach i rodzaju wyrytych na nich wzorów. Niektóre noszą imiona królewskie. Inne symbole ochronne, takie jak Oko Horusa, anch czy filar dżed. Jeszcze inne wzory geometryczne, zwierzęta lub sceny z życia codziennego.

Skarabeusze pamiątkowe: komunikat prasowy faraona

Faraon Amenhotep III (panujący około 1391-1353 p.n.e.) wyniósł skarabeusza na nowy poziom. Wydawał wielkie skarabeusze pamiątkowe, czasem dłuższe niż 10 centymetrów, by ogłaszać ważne wydarzenia. Nie były to przedmioty religijne. Były propagandą.

Zachowało się pięć typów skarabeuszy pamiątkowych Amenhotepa III. "Skarabeusz małżeński" ogłasza jego związek z królową Teje i wymienia imiona jej rodziców. "Skarabeusz polowania na lwy" chwali się 102 lwami zabitymi w pierwszych dziesięciu latach panowania. "Skarabeusz polowania na dzikie byki" opisuje jedno spektakularne polowanie. "Skarabeusz jeziora" opowiada o sztucznym jeziorze zbudowanym dla Teje. "Skarabeusz Gilukhepy" ogłasza przybycie księżniczki z Mitanni wraz z 317 osobami jej orszaku.

Te skarabeusze rozsyłano urzędnikom i obcym dworom. Były darami dyplomatycznymi i deklaracjami politycznymi. Można je traktować jak komunikaty prasowe faraona, odlane w kamieniu i ukształtowane na wzór żuka.

Do dziś przetrwało ponad 200 takich skarabeuszy pamiątkowych, rozproszonych po muzeach całego świata. To jedne z najważniejszych dokumentów historycznych z okresu Nowego Państwa, a wszystkie mają kształt żuka gnojowego. Historia ma poczucie humoru.

Dlaczego akurat ten żuk: biologia, która zainspirowała religię

Kula gnoju i słońce

Gatunkiem stojącym u źródeł tego wszystkiego jest Scarabaeus sacer, duży czarny żuk gnojowy występujący w całym basenie Morza Śródziemnego i Afryce Północnej. Samiec odnajduje kupę odchodów zwierzęcych, odcina z niej porcję i za pomocą tylnych odnóży formuje z niej niemal idealną kulę. Następnie toczy tę kulę, czasem wielokrotnie cięższą od siebie, po ziemi w stronę odpowiedniego miejsca do zakopania.

Najnowsze badania wykazały, że skarabeusz orientuje się według wzorów światła spolaryzowanego, a nocą według Drogi Mlecznej. To pierwsze znane zwierzę, które do orientacji wykorzystuje płaszczyznę galaktyki. Egipcjanie tego nie wiedzieli, ale nie mylili się co do związku żuka z niebem. Dosłownie kieruje się gwiazdami.

Sama kula służy jako źródło pożywienia, a czasem jako komora lęgowa. Samica składa jajo wewnątrz specjalnie przygotowanej "kuli lęgowej", zakopuje ją, a larwa rozwija się w środku, żywiąc się gnojem. Gdy dojrzewa, młody żuk przekopuje się na powierzchnię.

Wystarczy obserwować ten proces bez współczesnej wiedzy entomologicznej, by egipska interpretacja nabrała pełnego sensu. Stworzenie pcha po ziemi złotobrązową kulę (słońce przemierzające niebo). Zakopuje kulę (słońce wkraczające do zaświatów). Z zakopanej kuli wyłania się nowe życie (słońce odradzające się o świcie). Cały cykl słoneczny odegrany przez owada.

Larwy wyłaniające się z ziemi

Wyłanianie się młodego żuka z ziemi było być może najważniejszym elementem teologicznym całej historii. Dla Egipcjan wyglądało to jak samorództwo: życie z nie-życia, byt z niebytu. Kula wchodziła do ziemi jako martwa materia. Wychodziło z niej żywe stworzenie.

To wprost odpowiadało ich rozumieniu śmierci i zmartwychwstania. Mumia wchodzi do ziemi. Duch (ba i ka) wyłania się odnowiony. Skarabeusz był żywym dowodem, że to możliwe. Nie metaforą. Nie nadzieją. Obserwowalnym, powtarzalnym faktem, przynajmniej w ich rozumieniu.

Scarabaeus sacer: gatunek święty

Nie każdy żuk gnojowy był święty. Egipcjanie byli w tej kwestii precyzyjni. To Scarabaeus sacer, z jego charakterystycznym gładkim czarnym pancerzem i zwyczajem toczenia kulistych bryłek, był tym właściwym. Inne żuki gnojowe, które nie toczyły kul, lecz kopały tunele lub żyły w gnoju, nie cieszyły się takim samym kultem.

Żuk mierzy około 25-35 milimetrów długości. Ma silne przednie odnóża przystosowane do kopania i formowania. Jego głowa ma charakterystyczną wachlarzowatą płytkę służącą do cięcia i ugniatania gnoju. Gdy leci, pokrywy skrzydeł się rozchylają, odsłaniając półprzezroczyste, bursztynowo-brązowe skrzydła. W pewnym świetle czarny pancerz mieni się delikatnym niebiesko-zielonym połyskiem.

Jest coś trafnego w tym ukrytym pięknie. Trzeba przyjrzeć się z bliska, żeby je dostrzec, tak samo jak trzeba przyjrzeć się z bliska zachowaniu żuka gnojowego, żeby zobaczyć w nim słońce.

Skarabeusz poza Egiptem

Fenicjańscy kupcy i skarabeuszowy szlak

Fenicjanie byli wielkimi pośrednikami kulturowymi starożytnego Morza Śródziemnego. Handlowali wszystkim i z entuzjazmem przejęli skarabeusza. Fenickie warsztaty w Tharros (Sardynia), Kartaginie i wzdłuż wybrzeża Lewantu wytwarzały ogromne ilości skarabeuszy od VIII wieku p.n.e.

Fenickie skarabeusze różnią się od egipskich oryginałów. Rzeźbienie jest zwykle grubsze. Wzory łączą motywy egipskie z elementami lokalnymi: pismem fenickim, mezopotamskimi wyobrażeniami, greckimi scenami mitologicznymi. Ale podstawowa forma pozostaje ta sama: żuk na wierzchu, płaska powierzchnia pieczęci od spodu.

Dzięki fenickim sieciom handlowym skarabeusze dotarły do każdego zakątka Morza Śródziemnego. Znajdowano je w Hiszpanii, na Sycylii, Sardynii, Malcie, w Tunezji, Grecji i Turcji. Skarabeusz stał się prawdziwie międzynarodowy na długo przed Aleksandrem Wielkim.

Adaptacje greckie i etruskie

Grecy zetknęli się ze skarabeuszami dzięki handlowi z Egiptem i Fenicją i dostosowali tę formę do własnego gustu. Greckie skarabeusze, zwłaszcza z VI i V wieku p.n.e., są nierzadko arcydziełami miniaturowej sztuki gliptycznej. Kształt żuka zachowano na grzbiecie, ale powierzchnia pieczęci przedstawia greckie tematy: wojowników, atletów, bogów i sceny mitologiczne.

Wyspa Rodos była ważnym ośrodkiem produkcji. Kolejnym było Naukratis, grecka kolonia handlowa w Egipcie. Greckie skarabeusze są zwykle mniejsze i subtelniej rzeźbione niż egipskie, z naciskiem na wartość artystyczną, a nie funkcję magiczną.

Etruskowie w środkowych Włoszech przejęli skarabeusza i uczynili go swoim. Etruskie skarabeusze z V i IV wieku p.n.e. należą do najwspanialszych rytych gemm starożytnego świata. Preferowano karneol, agat i pasiasty jaspis. Forma żuka na grzbiecie stawała się coraz bardziej stylizowana, czasem ledwo rozpoznawalna, podczas gdy sceny intaglio na powierzchni pieczęci prezentują niezwykłą precyzję i kunszt.

Tematyka etruskich skarabeuszy obejmuje bohaterów greckiej mitologii (szczególnie popularny był Herakles), sceny walki, zwierzęta i stworzenia mityczne. Noszono je jako sygnety i używano jako osobiste pieczęcie. Setki przetrwały w muzeach we Włoszech i poza nimi.

Rzymskie gemmy ze skarabeuszem

W czasach rzymskich forma skarabeusza ewoluowała w stronę czegoś bardziej dekoracyjnego niż funkcjonalnego. Rzymscy rytownicy gemm wytwarzali kamienie w kształcie skarabeusza, zwykle z karneolu, jaspisu lub granatu, ale funkcja pieczęci coraz bardziej zanikała. Grzbiet żuka stawał się płaszczy, bardziej abstrakcyjny. Nacisk przesunął się na ryty obraz na spodzie.

Rzymskie skarabeusze trafiają się w skarbach biżuterii, w grobach i w ruinach willi w całym imperium. Są częścią szerszej rzymskiej fascynacji egipską religią i kulturą. Po podboju Egiptu przez Augusta w 30 r. p.n.e. egipskie motywy zalały rzymską sztukę dekoracyjną. Skarabeusze, obok obelisków i wizerunków Izydy, weszły na stałe do kulturowego słownika Rzymu.

Wgraj zdjęcie pupila, bliskiej osoby lub przedmiotu. Zbudujemy model 3D i odlejemy go ręcznie w cynie.

zdjęcie

↓ biżuteria

zdjęcie

↓ biżuteria

zdjęcie

↓ biżuteria

zdjęcie

↓ biżuteria

Wiktoriańska egiptomania i moda na skarabeusze

Napoleon, Nil i nowa obsesja

Współczesna biżuteria ze skarabeuszem zaczyna się, w pewnym sensie, od Napoleona Bonapartego. Jego egipska kampania z lat 1798-1801 była porażką militarną, ale kulturowym trzęsieniem ziemi. Zabranych przez niego 167 uczonych i artystów, Commission des Sciences et des Arts, udokumentowało egipskie zabytki, grobowce i artefakty z niezwykłą szczegółowością. Ich publikacja, Description de l'Egypte (1809-1829), zaznajomiła europejską publiczność, która nigdy wcześniej nie widziała niczego podobnego, z egipską estetyką.

Nagle egipskie motywy stały się modne. Sfinksy pojawiły się na meblach. Obeliski na miejskich placach. A skarabeusze w biżuterii.

Biżuteria w stylu Egyptian Revival

Nurt Egyptian Revival w biżuterii przeżył dwa główne szczyty popularności. Pierwszy na początku XIX wieku, napędzany kampanią Napoleona i późniejszą pracą uczonych takich jak Champollion, który w 1822 roku odczytał hieroglify. Drugi w latach 20. XX wieku, wywołany odkryciem grobowca Tutanchamona.

Podczas pierwszej fali jubilerzy sięgali po egipskie motywy, ale w europejskim stylu. Skarabeusze wykonywano w złocie, emalii i kolorowych kamieniach. Pojawiały się na broszkach, bransoletkach, naszyjnikach i pierścionkach. Wzory bywały dość fantazyjne, bliższe "europejskiemu wyobrażeniu Egiptu" niż historycznie wiernemu Egiptowi. Ale forma skarabeusza była nie do pomylenia z niczym innym.

Na rynek biżuterii trafiały też bezpośrednio autentyczne, archeologiczne skarabeusze. Zamożni europejscy podróżnicy odwiedzający Egipt kupowali starożytne skarabeusze i kazali je oprawiać w nowoczesne pierścionki, broszki i wisiorki. Autentyczny egipski skarabeusz w wiktoriańskiej złotej oprawie był przedmiotem prestiżu najwyższej próby. Mówił: byłem w Egipcie. Rozumiem starożytność. Jestem człowiekiem kultury.

Wielka biżuteria z Place Vendôme: luksus w wydaniu faraona

Wielkie francuskie i brytyjskie domy jubilerskie z entuzjazmem przyjęły egipskie motywy. Czołowe paryskie domy stworzyły jedne z najsłynniejszych w historii przedmiotów w stylu Egyptian Revival. Ich broszki i wisiorki ze skarabeuszem z lat 20. i 30. XX wieku łączą platynę, diamenty, szmaragdy, rubiny i emalię w projektach, które nawiązują do starożytnych form, pozostając przy tym niewątpliwie w duchu Art Deco.

Historyczne domy jubilerskie z Place Vendôme wytwarzały równie spektakularne, inspirowane Egiptem parury, komplety biżuterii łączące skarabeusze z lotosami, kobrami i motywami hieroglificznymi. Powstawały dla rodzin królewskich i najbogatszych, i do dziś należą do najbardziej pożądanych przedmiotów w historii aukcji.

Związek z wielkimi domami luksusowymi dodał skarabeuszowi kolejnej warstwy znaczenia. Nie był już tylko starożytny i mistyczny. Stał się też szykowny, drogi i pożądany. Skarabeusz przeniósł się z katalogu archeologa do witryny jubilera i już z niej nie zniknął.

Efekt Tutanchamona: rok 1922 i później

Howard Carter otwiera grobowiec

26 listopada 1922 roku Howard Carter zajrzał przez niewielki otwór w zapieczętowanych drzwiach grobowca w Dolinie Królów i ujrzał "cudowne rzeczy". Grobowiec Tutanchamona okazał się najbardziej nienaruszonym grobowcem królewskim, jaki kiedykolwiek odkryto w Egipcie, a jego zawartość rozpaliła obsesję na całym świecie.

Wśród skarbów znalazł się pektorał z dużym skarabeuszem wyrzeźbionym ze szkła pustyni libijskiej, rzadkiego, naturalnie powstałego szkła uformowanego przez uderzenie meteorytu miliony lat temu. Skarabeusz zajmuje centrum skrzydlatej kompozycji, trzymając słoneczną barkę, z kobrami po bokach. To jeden z najczęściej reprodukowanych przedmiotów w egiptologii.

Wśród innych skarabeuszy w grobowcu znalazły się skarabeusze sercowe, skarabeusze-amulety oraz skarabeusze dekoracyjne oprawione w pierścionki i wisiorki. Sama ich liczba potwierdziła to, co egiptolodzy już wiedzieli: skarabeusz był najważniejszym amuletem w egipskim repertuarze.

Egipski revival w stylu Art Deco

Odkrycie grobowca Tutanchamona trafiło dokładnie w odpowiedni moment kulturowy. Art Deco już wtedy stawiało na formy geometryczne, śmiałe kolory i egzotyczne wpływy. Egipskie motywy, z ich czystymi liniami, symetrycznymi kompozycjami i żywą paletą barw, pasowały do niego idealnie.

Broszki, pierścionki i wisiorki ze skarabeuszem pojawiały się we wszystkich przedziałach cenowych, od diamentowej wielkiej biżuterii po tanią biżuterię kostiumową. Egyptian Revival stał się jednym z definiujących motywów mody lat 20. i 30. Kino wzmacniało ten efekt. Filmy osadzone w Egipcie (wiele z nich kiepskich) utrzymywały tę wyobraźnię przed oczami masowej publiczności.

Skarabeusz był nagle wszędzie: na puderniczkach, papierośnicach, klamrach pasków, zapięciach toreb. Przechodził z wielkiej biżuterii do kultury popularnej i z powrotem, zbierając przy każdym przejściu nowe skojarzenia.

Mit klątwy i kultura popularna

Śmierć lorda Carnarvona, mecenasa Howarda Cartera, wskutek zakażonego ukąszenia komara w kwietniu 1923 roku, zaledwie kilka miesięcy po otwarciu grobowca, wywołała jeden z najtrwalszych mitów XX wieku: klątwę Tutanchamona. Gazety rozpętały się z tą historią. Każdą kolejną śmierć osoby choćby luźno związanej z wykopaliskami przypisywano klątwie.

Klątwa była bzdurą. Sam Howard Carter żył do 1939 roku, siedemnaście lat po otwarciu grobowca, i zmarł na chłoniaka w wieku 64 lat. Ale ta narracja otoczyła skarabeusza i inne egipskie symbole aurą tajemnicy i niebezpieczeństwa, przez co stały się jeszcze bardziej pociągające.

Filmy grozy, powieści przygodowe, a później gry wideo czerpały garściami z tej wyobraźni. Skarabeusz stał się stałym elementem kultury popularnej: czasem święty, czasem złowieszczy, zawsze potężny. Od filmowej serii "Mumia" studia Universal po wersję z Brendanem Fraserem z 1999 roku (gdzie żywiące się ciałem skarabeusze zalewają korytarze), żuk nie przestawał zajmować wyobraźni.

Skarabeusz dzisiaj

Kultura tatuażu i transformacja

Skarabeusz jest jednym z najczęściej wybieranych motywów w kulturze tatuażu. Jego atrakcyjność jest oczywista: jest wizualnie wyrazisty, bogaty w znaczenie i daje się dopasować do niemal każdego rozmiaru i stylu. Skarabeusz sprawdza się zarówno jako mały, minimalistyczny kontur na nadgarstku, jak i jako pełnokolorowy tatuaż na klatce piersiowej z rozłożonymi skrzydłami.

Znaczenia, jakie ludzie przypisują swoim tatuażom ze skarabeuszem, krążą wokół przemiany i odrodzenia. Robią je sobie po przejściu choroby, po zerwaniu toksycznego związku, po zmianie kariery albo po prostu po decyzji, by stać się inną wersją siebie. Skarabeusz mówi: byłem czymś jednym. Teraz jestem czymś innym. Sam siebie stworzyłem.

Jest w tym też wymiar estetyczny. Symetryczna forma skarabeusza, rozłożone skrzydła i możliwość bogatego detalu czynią go jednym z najbardziej satysfakcjonujących wizualnie motywów tatuażu. Świetnie prezentuje się na mostku, na górnej części pleców albo na środku przedramienia.

Skarabeusz w modzie i streetwearze

Poza tatuażami i wysoką biżuterią skarabeusz wszedł też do głównego nurtu mody. Marki streetwearowe umieszczają go na graficznych koszulkach i bluzach z kapturem. Alexander McQueen włączył motywy skarabeusza do swoich kolekcji pokazowych.

Skarabeusz sprawdza się w modzie z tego samego powodu, dla którego sprawdzał się u Egipcjan: to symbol siły, który nie wymaga wyjaśnienia. Nie trzeba znać mitu o Chepri, żeby poczuć wizualny autorytet żuka. Rozłożone skrzydła, symetryczna forma, starożytne skojarzenia: to wszystko komunikuje się natychmiast.

Dlaczego to rezonuje: odrodzenie, samostworzenie, wytrwałość

Odrzućcie mitologię, archeologię, luksusowy branding i popkulturę, a atrakcyjność skarabeusza sprowadza się do trzech idei.

Odrodzenie. Każdy koniec zawiera w sobie początek. Słońce zachodzi i znów wschodzi. Można wyjść z mroku.

Samostworzenie. Nie definiuje cię twoje pochodzenie. Żuk narodzony w gnoju staje się bogiem. Możesz sam siebie uczynić kimś nowym.

Wytrwałość. Żuk pcha swoją kulę pod górę, przez piasek, pod wiatr. Nie przestaje. Ty też nie musisz przestawać.

To nie są abstrakcyjne pojęcia filozoficzne. To przeżyte doświadczenia. Każdy miał moment, w którym musiał uwierzyć, że będzie lepiej, że można się zmienić, że wysiłek ma sens. Skarabeusz mówi: tak. Pchaj dalej.

Skrzydlaty skarabeusz: symbol w symbolu

Skarabeusz bez skrzydeł jest amuletem. Skarabeusz ze skrzydłami jest kosmologicznym oświadczeniem.

Kiedy egipscy artyści rozkładali skrzydła żuka poziomo, przedstawiali Chepriego w momencie największej mocy: chwili wschodu słońca, gdy kosmos jest najbardziej bezbronny, a wysiłek boga najbardziej widoczny. Wizerunki skrzydlatego skarabeusza pojawiają się na ścianach królewskich grobowców, na pektorałach kładzionych na piersiach zmarłych i na nadprożach świątynnych drzwi. Wyznaczają progi: między nocą a dniem, między śmiercią a życiem, między zaświatami a światem żywych.

Mechanika tej kompozycji była bardzo konkretna. Skarabeusz zajmuje centrum, często trzymając między przednimi odnóżami tarczę słoneczną albo kartusz z imieniem faraona. Skrzydła rozciągają się na boki, czasem podtrzymywane przez postacie o ludzkich ramionach, czasem po prostu unoszące się swobodnie. Poniżej boginie-kobry flankują żuka. Powyżej tarcza słoneczna promieniuje światłem. To jeden z najbardziej architektonicznie spójnych symboli w sztuce egipskiej: każdy element obrazu coś robi i wszystko łączy się ze wszystkim.

Najsłynniejszym skrzydlatym skarabeuszem, jaki kiedykolwiek powstał, jest pektorał z grobowca Tutanchamona. Jego centralny żuk wyrzeźbiono ze szkła pustyni libijskiej w głębokim złotawo-zielonym odcieniu. Skrzydła inkrustowano turkusem, lapis lazuli i karneolem, w klasycznej egipskiej triadzie barw. Ten przedmiot to nie tylko biżuteria. To model kosmosu: żuk w centrum, cykl słoneczny sugerowany przez niesioną tarczę, ochronne kobry po obu stronach, całość oprawiona w złoto. Każdy element jest precyzyjny. Nic nie jest tylko dekoracją.

We współczesnej biżuterii skrzydlaty skarabeusz działa inaczej niż prosta forma żuka. Kompaktowy wisiorek-skarabeusz jest intymny, to osobisty talizman, który nosi się przy sobie. Skrzydlaty skarabeusz jest teatralny: otwarcie deklaruje swoją symbolikę, zajmuje więcej przestrzeni wizualnej i czyta się go jako oświadczenie, a nie prywatną przypominajkę. Oba podejścia są w pełni zasadne. To, która forma pasuje bardziej, zależy od tego, co chcecie, by symbol robił.

Jedna praktyczna uwaga: elementy ze skrzydlatym skarabeuszem wymagają większej wytrzymałości konstrukcyjnej niż zwykłe wisiorki. Końcówki skrzydeł są z natury delikatne, zwłaszcza w metalu odlewanym. W dobrych egzemplarzach wzmocnione są połączenia skrzydeł, a ich końcówki mają grubość wystarczającą, by opierać się zginaniu. Warto sprawdzić, czy grubość metalu jest równomierna na całych skrzydłach i czy mocowanie do korpusu jest solidne. Dobrze wykonany skrzydlaty skarabeusz służy dekadami. Źle wykonany zegnie się przy pierwszym zaczepieniu o sweter.

Jak wytwarzano amulety-skarabeusze: produkcja na przestrzeni 2500 lat

Skala produkcji egipskich skarabeuszy to jedno z najbardziej niezwykłych osiągnięć wytwórczych starożytnego świata. Przez mniej więcej 2500 lat warsztaty w całym Egipcie wyprodukowały setki milionów tych przedmiotów. Zrozumienie sposobu ich wytwarzania tłumaczy zarówno ich powszechność, jak i ogromny rozrzut jakości.

Fajansowe skarabeusze były produktem standardowym, wytwarzanym dwiema głównymi metodami. Pierwsza to formowanie ręczne: rzemieślnik ugniatał pastę z mielonego kwarcu, spoiwa i mineralnego barwnika w kształt żuka, a potem odciskał szczegóły ręcznie lub narzędziem. Druga to formowanie w matrycach: osobne górną i dolną połówkę wciskano w przygotowane formy z kamienia lub ceramiki, łączono i wypalano. Metoda formowania pozwalała szybko wytwarzać identyczne egzemplarze. Jeden doświadczony rzemieślnik z dobrym zestawem form mógł wyprodukować dziennie kilkadziesiąt fajansowych skarabeuszy.

Skarabeusze ze steatytu rzeźbiono ręcznie. Steatyt, zwany też kamieniem mydlanym, ma tę użyteczną właściwość, że łatwo się go obrabia przed wypaleniem, a po wypaleniu twardnieje. Rzemieślnik mógł wyrzeźbić kształt żuka, wyryć hieroglify lub wzór na płaskiej podstawie, a następnie wypalić przedmiot w piecu. Po wypaleniu powierzchnię zwykle pokrywano fajansową glazurą, najczęściej niebieską lub zieloną. Większość skarabeuszy z inskrypcjami z okresu Nowego Państwa to steatyt pokryty fajansową glazurą.

Skarabeusze z twardych kamieni wymagały zupełnie innych umiejętności. Karneol, ametyst, lapis lazuli i jaspis to twarde minerały, których nie da się obrabiać zwykłymi ostrzami. Potrzebny był wiertak łukowy i proszek ścierny, zwykle piasek kwarcowy lub szmergiel, nakładany cierpliwie, warstwa po warstwie. Praca postępowała powoli. Jeden skarabeusz z twardego kamienia średniej wielkości oznaczał dni albo tygodnie wykwalifikowanej pracy. Takie egzemplarze były drogie i zamawiane przez zamożnych ludzi.

Złote skarabeusze odlewano lub kuto w warsztatach świątynnych i pałacowych. Niektóre były lite. Inne puste w środku, formowane na rdzeniu z żywicy lub gipsu. Najlepsze łączyły złote korpusy z inkrustowanymi kamieniami: złotą oprawę dla rzeźbionej powierzchni z karneolu lub lapis lazuli. To był szczyt produkcji skarabeuszy, przeznaczony dla faraonów, arcykapłanów i najpotężniejszych urzędników.

Ta rozpiętość sprawiała, że skarabeusz był jednocześnie najpospolitszym amuletem w egipskim społeczeństwie i jednym z najbardziej prestiżowych przedmiotów luksusowych. Fajansowe skarabeusze były dostępne dla rzemieślników i rolników. Złote zarezerwowane dla rodziny królewskiej. Oba były tym samym symbolem. To rzadkość. Większość symboli luksusowych nie bywa jednocześnie symbolami popularnymi. Skarabeuszowi udało się być jednym i drugim, i to częściowo dlatego przetrwał w produkcji tak długo, nie tracąc kulturowej aktualności.

Kolory i materiały w biżuterii ze skarabeuszem

Kolor w egipskich amuletach nigdy nie był dekoracyjny w dzisiejszym rozumieniu tego słowa. Był funkcjonalny. Każda barwa niosła konkretne znaczenie, a wybór kamienia czy glazury odzwierciedlał zamierzone przeznaczenie amuletu.

Niebieski i zielony były najczęstszymi kolorami amuletów-skarabeuszy, i to nie bez powodu. Egipskie słowo oznaczające sino-zielony, "uadż", znaczyło też "kwitnący" albo "zdrowy". Fajansowe skarabeusze szkliwione na turkusowo-niebiesko lub zielono kojarzono z odrodzeniem, płodnością nilowego wylewu i odradzającą mocą Chepriego. Sino-zielony skarabeusz nie był zwykłą ozdobą. Był skoncentrowanym oświadczeniem o odnowie.

Zieleń łączyła się konkretnie z Ozyrysem, bogiem zmarłych i zmartwychwstania. Skarabeusze sercowe wycinano zazwyczaj z ciemnozielonego kamienia (łupku, bazaltu lub serpentynitu), co wiązało je bezpośrednio z odradzającą mocą Ozyrysa. Zieleń nowych roślin po wylewie Nilu była zielenią życia powracającego po śmierci.

Złoto było zarezerwowane dla przedmiotów najwyższego statusu. Królewskie skarabeusze często odlewano lub kuto w złocie, co odzwierciedlało związek ze słońcem: złoto było w egipskiej teologii ciałem bogów, materiałem, który się nie rozkłada, kolorem samego słońca. Złoty skarabeusz był bezpośrednim, wizualnym roszczeniem do boskiej ochrony.

Czerwony i pomarańczowy karneol dawał skarabeusze kojarzone z witalnością i krwią, z ciepłem żywego ciała. Lapis lazuli, głęboki, granatowy niczym północ kamień sprowadzany z Afganistanu za niemałe pieniądze, należał do najbardziej prestiżowych materiałów i pojawiał się w amuletach i biżuterii najwyższego statusu. Ametyst, jaspis i obsydian wykorzystywano do konkretnych celów symbolicznych.

We współczesnej biżuterii ze skarabeuszem ta logika kolorystyczna wciąż ma znaczenie, nawet jeśli dzisiejsi twórcy nie stosują jej świadomie. Turkusowy lub malachitowy skarabeusz sięga do najstarszych skojarzeń. Pozłacany egzemplarz łączy się z mitologią słoneczną. Wersja z ciemnego kamienia czyta się jako pogrzebowa i poważna w sposób, w jaki nie czyta się jasnozielonej emalii.

Wybierając skarabeusza, warto pomyśleć, co mówi jego kolor. To część znaczenia.

Pielęgnacja biżuterii ze skarabeuszem

Rutyna pielęgnacyjna dla biżuterii ze skarabeuszem zależy całkowicie od materiału. Srebrne skarabeusze z inkrustacją emalią wymagają największej uwagi: emalia to szkło, a ostre uderzenia mogą je wyszczerbić. Emaliowane przedmioty przecieram miękką ściereczką, zamiast je zanurzać. Myjek ultradźwiękowych unikam całkowicie w przypadku wszystkiego, co ma kamienie lub emalię.

Złote i srebrne skarabeusze bez inkrustacji są proste w pielęgnacji. Płukanie w ciepłej wodzie, miękka szczoteczka do zagłębień między segmentami skrzydeł i sucha ściereczka. Wersje skrzydlate mają większą powierzchnię, a więc więcej miejsc, gdzie może gromadzić się osad. Miękka szczoteczka do zębów i łagodne mydło raz w miesiącu utrzymują widoczność detalu.

Skarabeusze z kamienia różnią się w zależności od materiału. Lapis lazuli jest porowaty i nie powinien moczyć się w wodzie. Karneol i jaspis są twardsze i lepiej znoszą wodę. Fajansowe repliki są trwałe, ale glazura może z czasem ścierać się przy nieostrożnym obchodzeniu się z nią.

Do przechowywania sakiewka lub pudełko z przegródkami zapobiega wzajemnemu porysowaniu się przedmiotów. Wisiorki-skarabeusze z rozłożonymi skrzydłami mają wystające krawędzie, które mogą zaczepiać o inną biżuterię i wyginać się przy luźnym przechowywaniu.

Skarabeusz kontra anch kontra Oko Horusa: porównanie egipskich symboli

Wszystkie trzy są popularne w biżuterii, ale mówią o czymś innym.

Anch mówi o życiu: czystym, prostym, wiecznym. To najszerzej rozpoznawalny egipski symbol i najbardziej ogólny w znaczeniu. Jeśli chcecie powiedzieć "cenię życie" albo "wierzę w coś poza śmiercią", anch jest waszym symbolem.

Oko Horusa (Wedżat) mówi o ochronie. Odpędza zło, leczy chorych i strzeże noszącego. Jego siła jest obronna: trzyma złe rzeczy z daleka. Osoby noszące Oko Horusa często opisują poczucie bezpieczeństwa.

Skarabeusz mówi o przemianie. Nie tylko potwierdza życie ani nie odpędza zła. Aktywnie coś zmienia. Zamienia śmierć w życie, mrok w świt, gnój w boskość. Jeśli anch jest rzeczownikiem, a Oko Horusa tarczą, skarabeusz jest czasownikiem. On coś robi.

Można nosić wszystkie trzy naraz. Uzupełniają się, zamiast ze sobą konkurować. Ale jeśli któryś z nich przyciąga was szczególnie, ta preferencja zwykle mówi coś o tym, w jakim miejscu życia właśnie jesteście.

Najczęściej zadawane pytania o biżuterię ze skarabeuszem

Czy skarabeusz jest tylko egipskim symbolem?

Nie. Choć wywodzi się z Egiptu, skarabeusz został przejęty przez Fenicjan, Greków, Etrusków i Rzymian. Rozprzestrzenił się po całym basenie Morza Śródziemnego i nieprzerwanie funkcjonuje w biżuterii od ponad 4000 lat. Dziś jest symbolem globalnym, niezwiązanym z żadną jedną kulturą.

Czy noszenie skarabeusza przynosi szczęście?

W egipskiej tradycji skarabeusz właściwie nie chodził o szczęście. Chodziło o odnowę i ochronę, o zapewnienie, że osoba nosząca przetrwa i się odrodzi. Współcześni użytkownicy częściej kojarzą go z przemianą i odpornością psychiczną niż z samym szczęściem. Niezależnie od tego, czy wierzycie w jego moc, czy po prostu doceniacie historię, ten symbol niesie ze sobą wagę tak czy inaczej.

Czym różni się skarabeusz od zwykłego żuka w biżuterii?

Skarabeusz oznacza konkretnie świętego żuka gnojowego (Scarabaeus sacer) i związaną z nim symbolikę odrodzenia i samostworzenia. Ogólny "żuk" w biżuterii może odnosić się do dowolnego gatunku i nieść inne skojarzenia. Wiktoriańskie broszki z żukami dotyczyły często piękna natury, a nie egipskiej teologii. Jeśli przedmiot ma rozłożone skrzydła i egipski charakter, to jest to skarabeusz.

Z jakiego kamienia jest skarabeusz w pektorale Tutanchamona?

Ze szkła pustyni libijskiej, naturalnie występującego szkła krzemionkowego uformowanego przez uderzenie meteorytu około 29 milionów lat temu. Ma charakterystyczny żółtozielony kolor i występuje wyłącznie na Pustyni Libijskiej. Jego zastosowanie w pektorale sugeruje, że Egipcjanie cenili je jako rzadki i znaczący materiał.

Czy mężczyźni mogą nosić biżuterię ze skarabeuszem?

Skarabeusza przez zdecydowaną większość jego historii nosili mężczyźni. Faraonowie, kapłani, żołnierze i urzędnicy, wszyscy nosili pierścienie i amulety ze skarabeuszem. Sygnet ze skarabeuszem albo wisiorek noszony pod kołnierzem koszuli w pełni wpisuje się w tysiące lat tradycji. Ten symbol jest naprawdę uniseks.

Czy noszenie skarabeusza jest kulturowo stosowne?

Skarabeusza od tysiącleci noszą ludzie wielu kultur: Egipcjanie, Fenicjanie, Grecy, Rzymianie, wiktorianie i wielu innych pomiędzy. To nie jest symbol zastrzeżony dla jednej, wciąż istniejącej grupy kulturowej. Sami współcześni Egipcjanie szeroko wykorzystują wizerunek skarabeusza, także w turystyce i sztuce dekoracyjnej. Noszenie skarabeusza jako biżuterii mieści się w granicach szacunku dla tej tradycji.

Jakie kolory są tradycyjne dla biżuterii ze skarabeuszem?

Najważniejsze historycznie są niebieski i zielony. Egipskie fajansowe skarabeusze zwykle szkliwiono na turkusowo-niebiesko lub zielono, w kolorach kojarzonych z odrodzeniem, płodnością i Nilem. Tradycyjne jest też złoto, zwłaszcza dla skarabeuszy królewskich i pogrzebowych. Współczesna biżuteria ze skarabeuszem korzysta z szerszej palety, ale to sino-zielony i złoty pozostają najbardziej wymowne symbolicznie.

Co oznacza skrzydlaty skarabeusz?

Skarabeusz z rozłożonymi skrzydłami to przedstawienie Chepriego w pełni jego słonecznej postaci, żuka niosącego słońce po niebie. Podkreśla kosmiczny, transcendentny wymiar symbolu. Skarabeusz bez skrzydeł jest bliższy tradycji amuletu osobistej ochrony i odnowy. Oba są w pełni uprawnione, ale wersja skrzydlata zwykle stanowi śmielsze oświadczenie wizualne.

Skąd wiedzieć, czy antyczny skarabeusz jest autentyczny?

Autentyczne starożytne egipskie skarabeusze są powszechnie dostępne na rynku antyków, ale podróbki też się zdarzają często. Warto szukać śladów wieku: wzorów zużycia zgodnych z wiekami użytkowania, autentycznych materiałów (steatyt, fajans, kamienie półszlachetne) oraz stylu rzeźbienia zgodnego ze znanymi okresami. W razie wątpliwości warto skonsultować się ze specjalistą. Renomowane domy aukcyjne uwierzytelniają swoje przedmioty. Uliczni sprzedawcy w miejscach turystycznych rzadko oferują autentyczne egzemplarze.

Czy mogę nosić skarabeusza z inną symboliczną biżuterią?

Oczywiście. Skarabeusz poprzedza większość innych tradycji symbolicznych i z żadną z nich nie koliduje. Naturalnie łączy się z innymi egipskimi symbolami (anch, Oko Horusa, lotos), z ogólnymi symbolami duchowymi (półksiężyc, słońce), a nawet z symbolami religijnymi z innych tradycji. Zbudujcie swój własny słownik symboli. Nie ma tu żadnych zasad poza waszym własnym gustem.

Czym jest fajans i dlaczego tak wiele skarabeuszy z niego wykonano?

Fajans to materiał na bazie krzemionki ze szkliwioną powierzchnią, wytwarzany przez wypalanie mielonego kwarcu lub piasku zmieszanego z mineralnymi barwnikami. Egipcjanie nazywali go "czehenet", co znaczyło "błyszczący" albo "skrzący się". Nie był tanim substytutem kamienia. Wybierano go celowo ze względu na kolor, konkretnie sino-zielony oznaczający odrodzenie, i za sposób, w jaki łapał światło. Fajans był też praktyczny: materiał ten dało się formować, a nie tylko rzeźbić, co pozwalało na masową produkcję w skali niedostępnej dla kamienia. Fajansowy skarabeusz był amuletem standardowym. Skarabeusz z kamienia lub złota był luksusowym unowocześnieniem.

Czy skarabeusze pojawiają się w innych starożytnych kulturach Bliskiego Wschodu?

Tak, choć nie zawsze z tym samym znaczeniem. Fenickie warsztaty wytwarzały skarabeusze w ogromnych ilościach od VIII wieku p.n.e., dostosowując tę formę do własnych celów religijnych i handlowych. Skarabeusze znajdowano nawet tak daleko, jak Półwysep Iberyjski, Sardynia czy Turcja. Hyksosi, lud, który rządził północnym Egiptem w okresie Drugiego Okresu Przejściowego, szeroko wykorzystywali skarabeusze i rozprzestrzenili tę formę na Lewant. W Mezopotamii podobną funkcję administracyjną pełniły pieczęcie cylindryczne, ale skarabeusz jako konkretna forma pozostał zjawiskiem przede wszystkim śródziemnomorskim, a nie szeroko bliskowschodnim.

Czy żuk skarabeusz naprawdę orientował się według Drogi Mlecznej?

Tak. Badanie opublikowane w 2013 roku w czasopiśmie Current Biology przez Marcusa Byrne'a i współpracowników wykazało, że Scarabaeus sacer wykorzystuje pas Drogi Mlecznej do orientacji podczas nocnego toczenia kuli gnoju. To pierwsze potwierdzone zwierzę, które używa płaszczyzny galaktyki jako kompasu. Egipcjanie nie mogli znać tego mechanizmu, ale ich intuicja, że skarabeusz ma związek z niebem, okazała się słuszna w sposób, którego nie mogli przewidzieć. Żuk dosłownie kieruje się gwiazdami.

Dlaczego Hyksosi tak szeroko wykorzystywali skarabeusze?

Hyksosi byli ludem zachodnioazjatyckim, który rządził północnym Egiptem (deltą Nilu i częścią Egiptu Środkowego) w okresie Drugiego Okresu Przejściowego, mniej więcej 1650-1550 p.n.e. Szeroko przejęli egipskie praktyki administracyjne i kulturowe, w tym skarabeusza. Hyksoskie skarabeusze są charakterystyczne: wiele z nich nosi imiona lub tytuły królewskie w stylu łączącym egipskie hieroglify z obcymi formami imion. Niektóre hyksoskie skarabeusze przedstawiają motywy dekoracyjne obce Egiptowi obok tych rdzennie egipskich. Wykorzystywali skarabeusze jako narzędzie legitymizacji politycznej. Przejęcie najbardziej widocznego symbolu egipskiej władzy królewskiej sygnalizowało, że ich rządy wpisują się w egipską tradycję, nawet jeśli ich pochodzenie było inne. Po wypędzeniu Hyksosów przez Ahmose I ich skarabeusze wciąż krążyły w Lewancie, rozprzestrzeniając tę formę dalej na Bliski Wschód.

Podsumowanie

Żuk gnojowy toczy po piasku kulę odpadków. Z zakopanej kuli wyłania się nowe życie. Słońce wschodzi. Zmarli odradzają się. Cywilizacja trwająca trzy tysiące lat stawia tego owada w centrum swojego życia duchowego, a cztery tysiące lat po wyrzeźbieniu pierwszego amuletu-skarabeusza ludzie wciąż sięgają po ten sam kształt, gdy chcą powiedzieć coś o przemianie, wytrwałości i uporczywej odmowie pozostania na dnie.

Skarabeusz nie jest elegancki tak, jak elegancki jest motyl. Nie jest groźny tak, jak groźny jest lew. Jego moc bierze się z dziwniejszego, głębszego miejsca, z obserwacji, że stworzenie, piękno i boskość mogą wyłonić się z najbardziej nieoczekiwanego surowca. Także z gnoju. Także z mroku. Także z was.

O marce Zevira

Zevira tworzy biżuterię w rzemieślniczej tradycji Albacete w Hiszpanii. Skarabeusz to dokładnie ten rodzaj przedmiotu, który kochamy: forma niosąca znaczenie, symbol przemiany i wytrwałości, który wybiera się świadomie, a który my ożywiamy w metalu i kamieniu.

Oto, co znajdziecie u nas w temacie egipskim:

• Wisiorki-skarabeusze, ze złożonymi i z rozłożonymi skrzydłami
• Pierścionki i broszki z egipskimi motywami
• Oko Horusa, anch i inne symbole ochronne
• Przedmioty w sino-zielonej i ciemnej palecie barw, nawiązujące do starożytnej logiki kolorystycznej
• Zestawy dla par i warstwowe komplety, w których skarabeusz sąsiaduje z innymi symbolami
• Opcje w srebrze próby 925 i złocie, dopasowane do różnych budżetów

Każdy przedmiot wykonywany jest ręcznie, z możliwością osobistego grawerunku. Srebro próby 925 i złoto 14-18K.

Przeglądaj katalog

Strona główna