Bijoux de l'océan : guide complet de la collection et de ses symboles

La Côte d'Azur, la Bretagne et la tradition française du bijou marin

À Quiberon, en Bretagne, les femmes de pêcheurs portaient des croix celtiques en argent et des bracelets tressés en corde de marine. Pas comme ornement. Comme appartenance. L'identité des communautés côtières françaises s'est toujours exprimée dans les objets portés sur le corps, et la mer en était le premier référent.

La France possède deux traditions maritimes bien distinctes, et chacune a laissé une empreinte différente dans la joaillerie. La Bretagne et la Normandie ont produit une esthétique rugueuse et honnête, héritée des marins et des pêcheurs : argent oxydé, nœuds de marin, croix celtiques avec éléments aquatiques. La Côte d'Azur a généré quelque chose d'entièrement différent : la lumière méditerranéenne, les rochers de corail de Marseille, les parures de nacre portées lors des soirées à Antibes ou à Menton.

Ce guide parcourt les symboles de la collection océanique de Zevira, leur signification, et les façons de les porter selon les saisons.

Les symboles principaux

L'ancre

L'ancre est le symbole maritime le plus universellement compris. Dans l'iconographie chrétienne, elle représente l'espérance, souvent figurée avec une petite croix à sa base. Pour les marins, elle signifie le droit au repos dans le port, la permission de s'arrêter après la traversée. Dans l'usage contemporain, elle s'est élargie à quiconque cherche un emblème d'enracinement : la stabilité, l'engagement, l'idée d'être ancré à une personne ou à un lieu.

Dans la culture portuaire bretonne et normande, l'ancre apparaît sur les pierres tombales des marins, sur les enseignes des cafés de port, sur les objets du quotidien des gens de mer depuis le Moyen Âge.

Le nœud de marin

Les nœuds portent le vocabulaire le plus varié de toute la symbolique nautique. Le nœud d'amour, également appelé nœud du marin fidèle, fut pendant des siècles le cadeau d'adieu que les marins bretons laissaient à leurs compagnes avant de prendre la mer. Le nœud de tête de turc, travaillé en bracelet, était autrefois un signe de rang à bord.

Comme motif de bijou, le nœud représente le lien, la loyauté et la précision artisanale. La forme géométrique se prête particulièrement bien à l'argent sterling et à l'or blanc.

La queue de baleine

La baleine a une présence réelle dans la tradition maritime française, notamment à travers les ports baleiniers de l'Atlantique comme Saint-Malo et La Rochelle. La queue de baleine comme pendentif porte la signification de la profondeur de l'océan, la force de ce qui vit dans les eaux sombres, et la capacité de s'orienter sur des milliers de kilomètres pour retrouver chaque année les mêmes eaux.

La coquille Saint-Jacques

En France, la coquille Saint-Jacques porte le double poids de la tradition du pèlerinage de Compostelle et de la culture côtière bretonne, où elle est à la fois un symbole gastronomique et un emblème identitaire. Les pèlerins français, partant depuis Paris, Vézelay ou Le Puy-en-Velay, la portaient cousue sur leurs manteaux comme signe de reconnaissance mutuelle.

En bijouterie, la coquille Saint-Jacques bretonne est travaillée en argent, en nacre, ou en combinaison des deux. Les autres formes de coquillages, spirales, nautilus, cônes, apparaissent également dans la collection, chacune avec une nuance différente.

L'étoile de mer

La symétrie à cinq branches de l'étoile de mer permet de la lire simultanément comme créature marine et comme forme d'étoile. Sur les côtes normandes et bretonnes, trouver une étoile de mer dans les rochers était traditionnellement considéré comme signe de chance. La capacité régénérative de l'animal, qui reconstitue ses bras perdus, lui donne une association avec la résilience et le renouveau.

La rose des vents

La navigation. La rose des vents est l'emblème du navigateur par excellence, associée en France aux grandes explorations maritimes du XVIe et XVIIe siècles. Comme bijou, elle signifie l'orientation, la confiance pour quitter les eaux connues, et l'habileté à retrouver son chemin.

La barre (roue de gouvernail)

La roue de gouvernail symbolise le contrôle sur sa propre trajectoire. Dans la tradition maritime française, elle apparaît sur les emblèmes des confréries de marins, sur les ex-votos des chapelles côtières, sur les objets personnels des capitaines. Aujourd'hui, elle se lit comme symbole d'autodétermination : vous décidez de votre cap.

Le phare

Le phare porte la charge émotionnelle la plus forte de tous les symboles maritimes. En Bretagne, les phares d'Ar-Men, de la Jument ou de la Vieille sont devenus des icônes culturelles : lieux de sacrifice, d'isolement, et d'une beauté austère. Pour ceux qui attendaient à terre le retour des bateaux, le phare signifiait la vie. Comme bijou, il représente la guidance, l'espoir, et le fait d'être un point de repère pour les autres.

Le poisson

En France, le poisson porte à la fois le poids chrétien de l'ichthys et le lien quotidien avec la culture de la pêche : le maquereau breton, la sardine de Douarnenez, le rouget de la Côte d'Azur. Un pendentif poisson en argent parle d'une relation avec la mer qui est nourricière et non seulement récréative.

L'hippocampe

L'hippocampe est le motif le plus délicat de la collection. Sa posture dressée, sa queue préhensile, sa crête fine en font l'un des motifs les plus attrayants pour le travail détaillé en argent. Présent dans les herbiers de Posidon de la Méditerranée, il est aussi un habitant des fonds marins bretons.

Le dauphin

Le dauphin a une présence profonde en Méditerranée et sur les côtes françaises. Dans la tradition classique, il est associé à Apollon et à la protection bienveillante des marins. Dans le blason français, il apparaît dès l'époque médiévale dans plusieurs armoiries de villes côtières. Comme pendentif, il se lit comme intelligence enjouée et grâce naturelle.

Traditions régionales françaises

Bretagne : nœuds, croix celtiques, argent

La tradition joaillère bretonne est la plus riche et la plus documentée des traditions côtières françaises. Les artisans orfèvres de Quimper, de Brest et de Saint-Malo ont produit pendant des siècles des pièces en argent avec des motifs de nœuds celtiques, des croix à entrelacs avec des éléments aquatiques, et des bracelets de marins. La coquille en argent taillé, souvent portée par les femmes des marins comme porte-bonheur, est le talisman typique de cette tradition.

Normandie : la Manche et ses apports

La côte normande, entre Dieppe et Cherbourg, a une tradition maritime liée à la pêche hauturière et aux traversées de la Manche. Les pêcheurs normands ont développé une esthétique sobre, fonctionnelle, utilisant l'argent oxydé pour les ancres et les nœuds. La nacre, abondante dans les moules et les huîtres normandes, est utilisée depuis le Moyen Âge dans les bijoux de cette région.

Côte d'Azur : lumière, corail, nacre

La Côte d'Azur a généré une esthétique maritime entièrement différente. Les coraux de la Méditerranée, exploités depuis l'Antiquité au large de Marseille, étaient le matériau de luxe des joailliers provençaux. Les parures en corail rouge et rose, combinées à de l'or jaune ou à de l'argent, constituent le style côte d'azuréen par excellence. Les pendentifs de nacre, les colliers de perles avec des formes marines, et les bagues avec des pierres bleu méditerranée appartiennent à cette tradition lumineuse.

Bretagne atlantique et la pêche à la coquille Saint-Jacques

La pêche à la coquille Saint-Jacques au large de la baie de Saint-Brieuc est une des plus importantes de France et a nourri une tradition locale de bijoux en forme de coquille. Les artisans locaux travaillent souvent avec des coquilles véritables montées en argent, ou des reproductions fidèles de la forme en métal avec des inserts de nacre.

Construire votre collection

Ensemble de départ (3 pièces)

Pendentif ancre plus bracelet nœud plus petites boucles d'oreilles avec un motif de coquille ou d'étoile de mer. Cette combinaison fonctionne dans tous les contextes, de la plage à la réunion de travail.

Collection complète (5 à 7 pièces)

Ajoutez : bague queue de baleine, pendentif rose des vents, bracelet à éléments aquatiques, bague étoile. À ce stade, l'ensemble possède une logique interne claire et se lit comme une collection constituée.

Pour les couples

Ancre et barre de gouvernail (l'un tient le cap, l'autre le trace). Ou bagues nœuds assorties avec un motif continu. La gravure d'une date ou des coordonnées d'un lieu particulier, l'endroit de la première rencontre, la plage du mariage, est la façon la plus intime de personnaliser une pièce de couple.

Pour la famille

Chaque membre de la famille porte son symbole. Choix classique sur le littoral français : ancre pour le parent qui organise et maintient, phare pour celui qui guide, étoiles de mer pour les enfants.

Matériaux

L'argent sterling est le matériau naturel de la joaillerie côtière française. L'éclat froid de l'argent correspond à la lumière de la Manche un matin de brume, ou au gris de l'Atlantique à Brest en novembre. L'argent vieillit aussi bien : une légère patine sur une ancre en argent portée à la mer est signe d'usage authentique.

La nacre est le matériau quintessentiel de cette tradition. La face intérieure des coquilles d'huîtres et de moules, polie jusqu'à révéler ses reflets irisés, est utilisée dans la joaillerie française depuis au moins le XVIe siècle. Elle est particulièrement appropriée pour les pendentifs en forme de coquille Saint-Jacques et pour les incrustations dans les étoiles de mer.

Le corail, dans sa version historique, tel qu'il apparaissait dans la joaillerie des pêcheurs provençaux et azuréens, est l'accent méditerranéen par excellence. Le corail rouge et le corail rose en combinaison avec l'or sont le style côte d'azuréen traditionnel.

Les perles, tant cultivées que d'eau douce, sont le matériau organique de la mer. Les perles d'eau douce des rivières françaises ont une longue histoire dans la joaillerie médiévale.

Les pierres bleues, l'aigue-marine en particulier, renforcent la lecture océanique. Le bleu de l'aigue-marine évoque le bleu de la Méditerranée par temps clair.

L'argent oxydé produit l'effet d'une pièce qui aurait séjourné longtemps en mer, une patine artisanale volontairement ancienne. Particulièrement adapté pour les pièces d'inspiration bretonne et normande.

Comment le porter

Avec une tenue côtière décontractée

Un pull marin, un pantalon en lin, des espadrilles : c'est le contexte naturel d'une ancre en argent ou d'une pièce nœud. La tenue parle déjà le langage ; le bijou le précise.

À la plage

L'argent sterling supporte le contact avec l'eau salée, mais l'exposition prolongée accélère la ternissure. Pour un usage actif à la plage, l'acier inoxydable 316L est le meilleur choix. Évitez les perles et le corail dans l'eau. Remplacez les chaînes fines susceptibles de se perdre dans les vagues par des cordons en cuir ou des chaînes robustes.

Au travail

Un petit pendentif ancre glissé sous le col de chemise est la façon la plus discrète d'emporter le thème marin en milieu professionnel. Un bracelet nœud en argent poli s'associe naturellement à une montre. Aucun des deux ne réclame l'attention, mais tous deux la méritent quand on y regarde de près.

Pour les occasions particulières

Pendentif queue de baleine en or jaune sur une robe sombre. Boucles d'oreilles pendantes en perles. Une bague rose des vents en or rose. Ces pièces élèvent l'esthétique maritime de la plage au niveau du yacht, du côtier à l'élégamment côtier.

Pour qui est cette collection

Les habitants des villes côtières, pour qui les symboles maritimes sont une identité et non une décoration.

Les marins, plaisanciers, plongeurs et tous ceux dont le travail les mène à la mer.

Les personnes qui ont grandi au bord de la mer et vivent maintenant à l'intérieur des terres, pour qui le bijou marin maintient vivant un lien.

Les pèlerins du Chemin de Saint-Jacques, pour qui la coquille a une signification personnelle profonde.

Les couples qui se sont rencontrés au bord de la mer, ou qui célèbrent des anniversaires avec une signification côtière.

Tous ceux qui ont découvert que la mer fonctionne comme un lieu de ressourcement intérieur, et souhaitent en porter quelque chose au quotidien.

Questions fréquentes

Cette joaillerie est-elle seulement pour l'été ?

Non. Les motifs les plus forts, ancre, barre, phare, fonctionnent toute l'année. Sur le littoral breton et normand, la mer n'est pas un concept estival. Une pièce portée sous un manteau à Brest en janvier a autant de sens qu'à la plage en août.

Est-ce uniquement pour les femmes ?

Non. L'ancre, la barre, la rose des vents et le bracelet nœud ont une longue histoire comme bijou masculin dans la tradition des marins français. Les conventions autour du bijou masculin se sont aussi considérablement assouplies. Un pendentif ancre en argent est tout à fait ordinaire sur un homme dans n'importe quel contexte côtier français.

L'argent sterling se ternit-il au contact de l'eau de mer ?

L'argent sterling développe une patine au contact prolongé de l'eau salée, mais il ne se corrode pas structurellement. Une brève baignade provoque un changement minimal ; un usage quotidien à la mer sans entretien assombrit le métal avec le temps. Rincez à l'eau douce après le contact avec la mer et séchez soigneusement. Pour une joaillerie de mer sans entretien, choisissez l'acier inoxydable 316L.

Que faut-il offrir à quelqu'un qui aime l'océan ?

L'ancre est le choix le plus sûr : universellement comprise, portable par tous les genres, disponible dans toutes les tailles. Si vous connaissez sa relation spécifique avec la mer, allez plus loin : rose des vents pour le voyageur, phare pour celui qui guide les autres, queue de baleine pour qui aime les profondeurs, étoile de mer pour quelqu'un qui se reconstruit après une période difficile.

Puis-je porter plusieurs pièces en même temps ?

Oui. Le layering fait partie de la tradition côtière : un bracelet nœud, un pendentif ancre, de petites boucles d'oreilles. La règle est la cohérence interne. Si les pièces parlent le même langage matériel, tout en argent de finition similaire, elles fonctionnent ensemble. Mélanger or et argent est possible mais demande de l'intention : une ancre en argent, une rose des vents en or, les deux sur la même chaîne.

Histoire du bijou marin : des Phéniciens à l'Art nouveau

Le bijou marin possède une histoire bien plus ancienne que toute tendance contemporaine. Les Phéniciens, les meilleurs navigateurs du monde antique, fabriquaient des pendentifs en forme de poisson en bronze et en or dès le Xe siècle avant notre ère. Installés à Carthage et à Marseille (alors Massalia), ils diffusèrent en Méditerranée occidentale leurs techniques d'orfèvrerie et leurs motifs marins, qui pénétrèrent profondément dans les cultures côtières de la Gaule et de la Péninsule Ibérique.

Les Grecs de Massalia et de leurs colonies ligures importèrent en Provence une symbolique marine déjà complexe. Le dauphin sacré d'Apollon, les coquillages associés à Aphrodite, les amphores décorées de pieuvres et de poulpes : ces formes sont documentées dans les fouilles archéologiques de la côte provençale dès le Ve siècle avant notre ère. L'ancre, dans la tradition grecque, était déjà un symbole de stabilité et d'espérance avant d'entrer dans la symbolique chrétienne.

Le Moyen Âge français vit émerger deux traditions distinctes. En Bretagne, les orfèvres des ports de Saint-Malo et de Quimper développèrent une joaillerie sobre, fonctionnelle, héritée des communautés de marins et de pêcheurs. L'argent oxydé, les nœuds, les croix celtiques avec des éléments aquatiques : cette esthétique rugueuse et honnête est la traduction directe d'une relation avec la mer qui n'a rien de romantique mais tout de vital. En Provence et sur la Côte d'Azur, les orfèvres travaillaient le corail rouge de la Méditerranée depuis le Moyen Âge, produisant des colliers, des bracelets et des bagues portés d'abord comme amulettes protectrices, puis comme ornements de luxe.

La Renaissance et les grandes explorations maritimes des XVe et XVIe siècles transformèrent la signification de la rose des vents. Les cartographes provençaux et normands qui participaient aux grandes expéditions de Jacques Cartier ou de Jean de Verrazane gravèrent leurs instruments de navigation dans un style qui influença directement la joaillerie de l'époque. Posséder une rose des vents en or ou en argent signalait l'appartenance au monde des explorateurs, des marchands au long cours, des esprits ouverts aux horizons inconnus.

Le XIXe siècle apporta deux innovations décisives. D'abord, le chemin de fer transforma le littoral français en destination touristique accessible à la bourgeoisie. Les stations balnéaires normandes, d'abord Trouville puis Deauville et Étretat, et les villes de la Côte d'Azur devinrent des destinations où les Parisiens venaient se ressourcer et acheter des souvenirs de luxe. Les joailliers locaux créèrent une joaillerie côtière légère : coquillages montés en argent, camées en nacre, colliers de perles associés à des formes marines. C'est l'origine de ce qu'on appellerait aujourd'hui la "bijouterie de vacances" française.

Ensuite, l'Art nouveau, né à Paris dans les années 1890, apporta au bijou marin sa dimension artistique la plus haute. Les orfèvres de ce mouvement trouvèrent dans l'océan la forme parfaite pour leurs principes : la ligne organique, la surface iridescente de la nacre, la courbe de la vague, la silhouette de la méduse, l'enchevêtrement des algues. Les bijoux de cette époque, notamment ceux des ateliers parisiens qui exposèrent à l'Exposition universelle de 1900, constituent le sommet de la traduction du monde marin en métal précieux.

Matériaux en détail

La nacre est la couche intérieure de certains coquillages, principalement l'huître. Sa composition est de l'aragonite, une forme de carbonate de calcium, disposée en couches microscopiques qui interfèrent avec la lumière et produisent le chatoiement iridescent caractéristique. Dans la bijouterie française, la nacre apparaît de manière documentée depuis le XIVe siècle dans les pièces des orfèvres normands et bretons. La nacre des huîtres de la baie de Cancale et des côtes du Morbihan était considérée comme de qualité supérieure pour la sculpture et l'incrustation.

Le corail rouge de la Méditerranée est le matériau de luxe par excellence de la joaillerie côtière française méridionale. Les coraux péchés au large de Marseille et de la côte provençale alimentaient les ateliers d'orfèvres de Nice, d'Antibes et de Cannes depuis le XVIIIe siècle. Les parures en corail rouge associé à l'or jaune sont le style côte d'azuréen classique : lumineux, méditerranéen, exubérant dans sa combinaison de couleurs chaudes.

Les perles de rivière françaises ont une histoire peu connue mais remarquable. Les perles d'eau douce de la Vienne, de la Creuse et de l'Oise figurent dans les trésors des cathédrales médiévales françaises. Les orfèvres de la cour de France travaillaient avec des perles récoltées dans les rivières du Centre et du Midi bien avant que les perles orientales ne dominent le marché. Ces perles, irrégulières et naturellement impréfaites, ont une authenticité que les perles cultivées ne reproduisent qu'approximativement.

L'aigue-marine porte dans son nom même son appartenance maritime : "eau de mer" en latin. Pierre traditionnellement associée à la protection des navigateurs, elle a une couleur qui correspond précisément au bleu de la Méditerranée par temps clair, entre le bleu-vert de la Côte d'Azur et le bleu profond de la Manche par beau temps. Les orfèvres bretons du XIXe siècle la montaient en argent pour les femmes de marins comme amulette protectrice.

L'argent oxydé produit la patine caractéristique de la tradition joaillère atlantique française. Cette surface sombre et mate rappelle le métal des ancres, des bittes d'amarrage et des ferrures de bateaux anciens dans les ports bretons et normands. C'est l'esthétique du travail réel, pas de l'ornement de salon : une pièce qui a l'air d'avoir accompagné des traversées difficiles.

Bretagne, Normandie, Côte d'Azur : trois traditions françaises du bijou marin

La Bretagne possède la tradition joaillère maritime la plus riche et la plus documentée de France. Les orfèvres de Quimper, dont l'atelier est documenté depuis le XVIIe siècle, fabriquaient des croix à entrelacs avec des éléments aquatiques, des bracelets de corde marine montée en argent, des coquilles Saint-Jacques taillées dans du métal. La coquille en argent gravé, souvent portée par les femmes de pêcheurs comme porte-bonheur, est le talisman typique de cette tradition. Les croix celtiques de Bretagne combinent la symbolique chrétienne avec des entrelacs qui évoquent les flots de la mer.

La Normandie a développé une esthétique côtière liée à la pêche hauturière et aux relations avec l'Angleterre, via les traversées de la Manche. Les pêcheurs normands qui partaient pour les Grands Bancs de Terre-Neuve au XVIIe et XVIIIe siècles portaient des croix et des médailles en étain ou en argent. Les orfèvres de Rouen et de Dieppe produisaient des objets en ivoire et en nacre (les célèbres sculptures dieppoises) qui combinaient les formes marines avec une virtuosité technique reconnue dans toute l'Europe. La nacre de Dieppe est une spécialité qui a alimenté les collectionneurs jusqu'au XIXe siècle.

La Côte d'Azur représente le registre opposé : lumineux, méditerranéen, exubérant. Les joailliers de Nice et d'Antibes du XIXe siècle créèrent des bijoux qui correspondaient à la clientèle aristocratique et bourgeoise qui venait hiverner sur la Riviera. Les parures en corail rose et rouge, montées en or jaune, avec des pierres bleues de la Méditerranée, sont la signature de ce style. C'est une joaillerie de plaisir et de fête, pas de travail, et elle assume pleinement cette identité. Les pendentifs de nacre irisée, les colliers de perles avec des formes de dauphins ou de poissons, les bagues avec des pierres taillées en forme d'étoile de mer : tous ces éléments appartiennent à la tradition azuréenne.

Personnalisation et gravures

Le bijou marin offre des possibilités de personnalisation particulièrement riches, parce que les symboles eux-mêmes portent des lieux et des histoires.

Les coordonnées d'un lieu significatif : la latitude et la longitude d'une plage bretonne, d'une crique de la Côte d'Azur, d'un port normand où quelque chose d'important s'est passé. Ces chiffres sont illisibles pour autrui et précis comme un journal intime pour celui qui les porte.

Une date au bord de l'eau : le jour d'un mariage sur la plage, la première plongée, l'été où une décision difficile a été prise en regardant la mer. Une date gravée dans l'argent est la forme de mémoire la plus compacte qui existe.

Le nom d'un bateau : en France, la tradition de nommer les bateaux de pêche et de plaisance est vivante depuis des siècles. Graver ce nom sur une ancre ou un gouvernail est la personnalisation la plus directe du bijou marin.

Un seul mot en breton, en occitan ou en corse : "mor" (la mer en breton), "mar" (en occitan), "a mare" (en corse). Ces mots portent la langue et l'identité d'une côte française particulière dans une seule syllabe gravée dans le métal.

Questions fréquentes (étendues)

Peut-on porter ces bijoux en nageant ?

Cela dépend du matériau. L'argent sterling supporte de brefs contacts avec l'eau salée mais ternit avec une exposition prolongée sans entretien. L'acier inoxydable 316L est le choix correct pour nager régulièrement : il est utilisé en ingénierie navale et résiste parfaitement à l'eau salée. Évitez de porter des perles, de la nacre, du corail ou de l'ambre dans l'eau : la nacre peut commencer à se délaminer avec une humidité et un sel constants, les perles perdent leur lustre avec le chlore et le sel.

Y a-t-il un risque d'allergie avec la nacre ou les perles ?

Une allergie alimentaire aux fruits de mer ne se transfère pas aux bijoux en nacre ou en perles. Les allergies aux crustacés sont des réactions aux protéines de la chair de l'animal, pas au matériau de la coquille (carbonate de calcium) ni aux perles (également carbonate de calcium). Il n'y a aucune base médicale pour s'inquiéter de porter de la nacre ou des perles en cas d'allergie alimentaire aux fruits de mer.

Comment entretenir la nacre ?

Chiffon doux et eau tiède, jamais chaude. Pas de savons agressifs, pas d'ultrasons, pas de produits ménagers. Le chatoiement iridescent de la nacre est structurel, ce n'est pas un revêtement qui peut être altéré par un nettoyage doux. Ce qui réduit l'effet visuel, ce sont les rayures en surface : conservez les pièces en nacre enveloppées dans un tissu doux, séparées des métaux durs.

Quelle est la différence entre corail rouge et corail rose ?

Le corail rouge (Corallium rubrum) est pêché en Méditerranée centrale et occidentale, avec une couleur allant du rouge écarlate au rouge sombre. Le corail rose est une variété plus pâle, avec des tons allant du rose au saumon. Les deux sont du corail dur, c'est-à-dire les branches calcaires de l'animal marin. Dans la joaillerie française historique, le corail rouge est le plus documenté, notamment dans les bijoux des familles de pêcheurs provençaux et dans les ex-voto des chapelles côtières de Bretagne.

À propos de Zevira

Zevira fabrique des bijoux à la main à Albacete, Espagne. Bien qu'Albacete soit une ville de l'intérieur, la tradition côtière espagnole, de la Galice au Levant, fait partie du patrimoine culturel de nos artisans. Les symboles maritimes de cette collection sont issus de traditions authentiques, et non d'images touristiques.

Ce que vous trouverez dans la collection océanique :

• Pendentifs ancre en différentes tailles et finitions
• Roses des vents pour les navigateurs
• Pièces à nœud de marin comme symbole de connexion
• Queues de baleine, coquilles et étoiles de mer en argent et or
• Phares, barres de gouvernail et symboles de navire
• Options en acier inoxydable 316L pour un usage actif en mer

Chaque pièce est fabriquée à la main, avec gravure personnelle disponible sur commande. Nous travaillons en argent sterling 925 et en or 14 à 18 carats.

Explorer la collection océanique