Talismãs japoneses em joalharia: omamori, daruma, maneki-neko

No Japão a sorte não se pede em abstrato. Reparte-se por assuntos concretos: passar num exame, chegar sem acidentes, ter um filho saudável, manter um negócio à tona. Para cada assunto existe o seu objeto. O omamori guarda-se junto ao corpo, ao daruma pinta-se um olho sob promessa, o gato ao lado da caixa agita a pata na direção dos visitantes. Estas imagens passaram há muito para a joalharia.

A cultura japonesa dos talismãs

Para perceber por que os amuletos japoneses têm este aspeto e funcionam assim, convém espreitar dois sistemas de crenças que no Japão convivem há séculos, lado a lado, quase sem discutir entre si.

Xintoísmo e budismo: dois sistemas, a mesma prateleira

O xintoísmo é a fé nativa do Japão. Na sua base estão os kami, espíritos e forças que habitam em montanhas, rios, árvores, pedras e até em objetos antigos. Os kami não são maus nem bons: com eles chega-se simplesmente a um acordo. Respeitam-se, agradecem-se, pede-se-lhes ajuda. Os santuários xintoístas (jinja) são lugares onde a pessoa se aproxima um pouco mais dos kami.

O budismo chegou ao Japão a partir da China e da Coreia por volta do século VI e trouxe as suas próprias ideias: o caminho para a iluminação, o karma, a meditação, a figura de Buda e dos seus mestres. Os templos budistas (tera) erguem-se por todo o país, junto aos santuários xintoístas.

O japonês raramente escolhe entre uma coisa e outra. O casamento costuma celebrar-se segundo o rito xintoísta, o funeral faz-se segundo o budista, e o Ano Novo recebe-se visitando ambos. No altar doméstico convivem sem problema um amuleto de um templo de Buda e um protetor de um santuário dos kami. Esta convivência serena explica por que os talismãs japoneses não exigem a quem os traz uma crença numa doutrina estrita. Falam de ação e de intenção, não de dogma.

A sorte como engi: um vínculo favorável

Em japonês existe a palavra engi. De forma tosca traduz-se como sorte ou bom presságio, mas com mais precisão significa vínculo favorável entre acontecimentos. Um bom engi dá-se quando as circunstâncias se ordenam a teu favor: a pessoa de que precisavas aparece a tempo, a porta abre-se no momento certo. O talismã não promete um milagre. O que faz é afinar o engi, aumentar a probabilidade de que os vínculos se teçam com fortuna.

Daí um traço central dos amuletos japoneses. Quase sempre estão ligados a uma tarefa concreta. Não sorte em geral, mas sorte no parto, segurança na estrada, êxito nas provas de acesso. O Ocidente está habituado ao talismã universal para qualquer ocasião. O Japão pensa por objetivos, e essa precisão passou para a joalharia: um pendente com forma de saquinho para a saúde, um pendente daruma para uma grande meta, o gato para a prosperidade.

Por que é interessante usá-los

Um talismã japonês numa joia é uma pequena cápsula de intenção. Aqui o pendente não é um adorno para exibir: traz-se consigo um desejo formulado. No plano psicológico funciona como qualquer amuleto com sentido: o objeto lembra a meta, acalma, mantém o foco. E os símbolos japoneses têm ainda uma qualidade pouco comum, são amáveis. O gato agita a pata, a boneca sorri, o saquinho repousa à vontade junto às clavículas. Ao contrário dos severos olhos protetores e presas de outras tradições, a sorte japonesa costuma chegar com um tom quente.

Omamori: o amuleto-saquinho do templo

O omamori é talvez o protetor japonês mais reconhecível. Um pequeno saquinho de tecido de brocado, em geral do tamanho de uma caixa de fósforos, atado com um cordão. A palavra vem do verbo mamoru, isto é, proteger, resguardar. O omamori compra-se (ou, segundo a etiqueta japonesa, recebe-se) em santuários xintoístas e templos budistas. Leva-se na mala, na carteira, preso ao telemóvel, atado à mochila de um aluno ou pendurado no carro.

O que há dentro do omamori

O coração do omamori não é o saquinho em si, mas o que ele guarda. Lá dentro coloca-se uma tira de papel ou uma fina tabuinha com uma oração, o nome de uma divindade ou do templo e, por vezes, uma palavra de desejo concreta. Esse objeto interior consagra-se no templo, e é precisamente ele que se considera portador da bênção. O saquinho é apenas o invólucro, belo e resistente, para que a relíquia possa levar-se todos os dias sem se danificar.

As cores e os desenhos do brocado não são casuais. Muitas vezes relacionam-se com um templo concreto, com a estação do ano ou com o tipo de pedido. Por isso as coleções de omamori de lugares diferentes têm um aspeto tão distinto: num, um tecido escuro e sóbrio com fio dourado; noutro, flores vivas de primavera.

Por que não se pode abrir o omamori

A regra principal do omamori: o saquinho não se abre. Segundo a crença, se desatares o cordão e olhares lá dentro, a bênção escapa e o amuleto perde a sua força. Não se trata de um segredo nem de curiosidade. Trata-se de confiança. Recebes uma promessa de proteção selada e manténs-la fechada, como uma carta por abrir que funciona justamente porque acreditas nela.

Para uma joia esta ideia converte-se num princípio bonito. Um pendente com forma de saquinho repete a silhueta do omamori, mas não é preciso abri-lo. O sentido está na própria forma, nesse pequeno nó fechado junto ao corpo. Muitos dos que trazem um omamori autêntico de uma viagem acabam por encomendar, com o tempo, a sua versão em metal, para o levarem sempre sem temerem que o tecido se desgaste.

Vida útil: um ano

O omamori do templo tem prazo de validade, e isso surpreende quem está habituado a amuletos eternos. Por tradição renova-se uma vez por ano, normalmente no Ano Novo. O omamori velho não se deita ao lixo. Devolve-se ao templo, onde os protetores recolhidos se queimam com respeito numa cerimónia especial. A lógica é serena: ao longo do ano o amuleto absorveu as desgraças e o cansaço do seu dono, cumpriu o seu serviço, e agradece-se-lhe deixando-o partir através do fogo.

Com a joia tudo é diferente, e aqui convém não confundir. Um pendente com forma de saquinho é um objeto de recordação, não uma relíquia consagrada do templo. Não é preciso queimá-lo ao fim de um ano. Permanece contigo como lembrete de uma intenção, tal como qualquer joia com significado. Se te apetecer um ritual de renovação, uma vez por ano podes reiniciar mentalmente o teu desejo segurando o pendente na palma da mão.

Tipos de omamori conforme o pedido

O mais prático do omamori é ser especializado. Num templo grande podem encontrar-se dezenas de variedades para diferentes situações da vida. Estas são as mais frequentes.

Para a saúde (kenko). Pedido de um corpo forte, de recuperação, de proteção contra a doença. Este omamori costuma oferecer-se a pais idosos ou a quem recupera de uma operação.

Para os estudos e os exames (gakugyo). Um dos mais procurados. Os alunos e estudantes japoneses compram-nos aos montes antes das provas de acesso e prendem-nos a estojos e mochilas. Desejo de clareza mental e de fortuna na prova.

Para o amor e o casamento (enmusubi). Enmusubi significa literalmente atar um vínculo. É um protetor para encontrar a tua pessoa, para uma relação sólida, para uma união feliz. Popular entre os jovens e entre os casais.

Para a segurança na estrada (kotsu anzen). Pendura-se no carro, dá-se a condutores e a quem viaja muito. Pedido de um caminho sem acidentes.

Para um parto fácil e a saúde do bebé (anzan). Oferece-se às futuras mães. Um dos tipos mais emotivos: muitas vezes conserva-se mesmo depois do nascimento, como recordação.

Para o êxito nos negócios e o dinheiro (shobai hanjo). Escolhem-no donos de lojas, empreendedores, trabalhadores por conta própria. Desejo de prosperidade para o negócio.

Este sistema de pedidos encaixa às mil maravilhas na joalharia. Um pendente com forma de saquinho pode oferecer-se com intenção, conforme a tarefa: a um estudante em época de exames, a uma futura mãe, a quem conduz todos os dias. Sai um presente com um desejo dirigido, não uma coisa bonita e anónima.

Como surgiram os omamori

As raízes do omamori mergulham nas duas fés japonesas ao mesmo tempo. No xintoísmo existiam desde antigo os ofuda, tabuinhas e tiras consagradas com o nome de um kami, que se colocavam no altar doméstico ou se fixavam junto à entrada. No budismo havia os seus próprios amuletos protetores com sutras e nomes de budas. O omamori, como versão portátil e de bolso dessa relíquia, ganhou forma no período Edo, quando a peregrinação em massa aos templos passou a fazer parte da vida do cidadão comum. A pessoa caminhava centenas de quilómetros até um santuário célebre e queria levar para casa uma porção da sua bênção. Um pequeno saquinho de tecido com papel consagrado lá dentro resolvia a tarefa na perfeição: compacto, resistente, pessoal. Desde então o formato quase não mudou; variaram apenas os desenhos do brocado e apareceram versões para a vida moderna.

O omamori e o vínculo pessoal com um lugar

Um pormenor importante e muitas vezes esquecido: o omamori quase sempre está ligado a um templo concreto. Não é um amuleto impessoal para a sorte, mas um protetor de tal santuário, consagrado por tal kami. Os japoneses colecionam omamori como um mapa das suas peregrinações e dos seus momentos importantes: este trouxeram-no de uma viagem ao mar, este compraram-no antes do exame do filho, este ofereceu-o a avó. O saquinho converte-se num diário de boas intenções. Quando essa imagem passa para uma joia, o pendente com forma de saquinho herda a mesma ideia: um objeto em que se guarda a memória de um lugar e de um desejo, ainda que dentro da versão em metal não haja papel consagrado.

Daruma: a boneca teimosa das metas

O daruma é uma boneca redonda e vermelha, sem braços nem pernas, de rosto sério e barbudo e dois círculos brancos vazios em lugar dos olhos. Por dentro tem o centro de gravidade deslocado, por isso, como um pêndulo, volta sempre à posição vertical por muito que a empurres. Essa mecânica é todo o sentido do talismã.

Quem é o Daruma

O nome daruma é a pronúncia japonesa do nome de Bodhidharma, o monge indiano que, segundo a tradição, levou o budismo zen à China por volta do século V ou VI. A lenda conta que meditou sentado de frente para uma parede durante nove anos seguidos, e que da imobilidade total se lhe atrofiaram os braços e as pernas. Daí a forma da boneca, sem braços nem pernas. Outra parte da lenda explica o rosto severo sem pálpebras: diz-se que Bodhidharma adormeceu uma vez durante a meditação e, furioso consigo mesmo, cortou as próprias pálpebras para nunca mais voltar a fechar os olhos.

Destas histórias nasceu o lema que acompanha o daruma por toda a parte: nanakorobi yaoki, isto é, cai sete vezes, levanta-te oito. A boneca que se ergue sempre fala de constância, de voltar depois do fracasso, de que o importante não é não errar, mas a capacidade de te levantares.

Um olho ao pedir o desejo, o outro ao cumprir-se

O ritual principal do daruma é famoso. Quando marcas uma meta importante, pintas de preto um olho da boneca, em geral o esquerdo (o direito do ponto de vista de quem a olha). Depois o daruma com um só olho fica num lugar visível: numa prateleira, na secretária, junto à entrada. Todos os dias o olho por pintar olha para ti e lembra em silêncio: o assunto não está feito, continua.

Quando a meta se atinge, pintas com solenidade o segundo olho. A boneca recupera a vista, a promessa cumpriu-se. Assim o daruma converte-se numa ferramenta muito humana: não é um amuleto passivo para a sorte, mas um pacto contigo mesmo, com um princípio e um fim.

Em joalharia este relato transmite-se de várias maneiras. Um pendente ou charm com forma de daruma usa-se como símbolo de constância e de meta em curso. Há quem escolha precisamente a versão de um só olho, como sinal de estou nisto, e complete mentalmente o segundo olho no dia em que o desejado se cumpre. O esmalte vermelho e a forma redonda fazem deste talismã um acento vivo que, além disso, carrega uma história muito pessoal.

Cores e tipos de daruma

O daruma clássico é vermelho, e isto deve-se a uma velha crença: a cor vermelha afugenta as doenças e a desgraça. Mas hoje as bonecas fabricam-se em cores diferentes para desejos diferentes: dourado para o dinheiro e a fortuna nos negócios, branco para a harmonia e o equilíbrio, amarelo para a segurança e a proteção, roxo para a saúde e a longevidade, cor-de-rosa para o amor. Em joalharia esta paleta é cómoda: a cor do esmalte pode escolher-se conforme a própria meta, tal como se escolhe o tipo de omamori.

O rosto do daruma e o seu sentido oculto

Se reparares no rosto do daruma, nele estão cifrados uns bons desejos. As sobrancelhas desenham-se tradicionalmente com forma de grou, e o contorno do bigode e das faces sugere uma tartaruga. Tanto o grou como a tartaruga são no Japão símbolos de longevidade: o grou vive mil anos, a tartaruga dez mil. Acontece que no próprio rosto da boneca se esconde um desejo de vida longa, para lá da ideia principal da constância. Esta multiplicidade de camadas faz do daruma um dos objetos preferidos de calígrafos e pintores: sobre o corpo arredondado da boneca escreve-se muitas vezes o carácter da meta ou o nome da pessoa a quem se destina.

O daruma como ritual de começo de ano

No Japão o daruma compra-se sobretudo no Ano Novo, e isto faz do trato com a boneca um ciclo anual. O primeiro olho pinta-se ao pedir o desejo principal do ano: a entrada na universidade, o casamento, a abertura de um negócio, a recuperação de um ente querido. A boneca permanece todo o ano à vista, como uma promessa a si próprio. No inverno seguinte, na feira dos daruma, agradece-se à boneca velha e queima-se, e no seu lugar compra-se uma nova para as metas do ano que entra, sem importar se o sonho anterior se cumpriu ou não. Esta circularidade faz lembrar o conhecido vou começar uma vida nova com o ano novo, só que amparada por um objeto tangível que te olha o ano inteiro com um só olho.

Maneki-neko: o gato da sorte

O maneki-neko é aquele gato de pata levantada que já viste nas montras dos restaurantes, junto às caixas das lojas, nas prateleiras de comércios asiáticos por todo o mundo. Maneki significa que chama, que convida, e neko significa gato. Literalmente, o gato que chama. O gato não se despede agitando a pata, como às vezes parece a um europeu, mas ao contrário, convida a aproximar: no gesto japonês de anda cá a palma vira para baixo e balança na direção de si próprio, o que visto de longe parece um gesto de convite com a pata.

De onde saiu o gato

O maneki-neko não nasceu na antiguidade, mas há relativamente pouco tempo, no período Edo (por volta dos séculos XVII a XIX) em Tóquio, que então se chamava Edo. Sobre a sua origem há várias lendas, e os japoneses gostam de as contar todas ao mesmo tempo. Segundo a mais conhecida, um templo pobre chamado Gotokuji sobrevivia apenas graças ao gato do abade. Um dia o gato levantou a pata, chamando um nobre senhor que passava por ali. Este desviou-se para o templo e, nesse instante, um raio caiu sobre a árvore debaixo da qual ele acabara de estar. O aristocrata salvo tornou-se protetor do templo, este enriqueceu e o gato passou à história como símbolo da sorte. Gotokuji está hoje também cheio de figuras de gatos brancos de pata levantada.

Pata esquerda ou direita

O maneki-neko tem uma pata levantada, e qual das duas não é casual. Na leitura mais difundida, a pata direita levantada atrai o dinheiro, a riqueza e a fortuna, e a esquerda atrai as pessoas, os visitantes, os clientes. Por isso nos comércios veem-se muitas vezes dois gatos ao mesmo tempo, ou um com as duas patas levantadas, para abarcar tanto a prosperidade como o fluxo de visitantes. Quanto mais alta está a pata, segundo a crença, de mais longe o gato alcança a sorte.

Este pormenor faz do gato-talismã de uma joia algo eloquente. Ao escolher um charm ou um pendente pode ter-se em mente o que se quer atrair, pessoas e vínculos quentes ou dinheiro e negócios, e escolher o gesto correspondente.

As cores do maneki-neko

A cor do gato também tem um significado, e isso é útil ao escolher uma joia.

Tricolor (branco com manchas alaranjadas e pretas). O clássico e a variante mais afortunada. Baseia-se no bobtail japonês, de uma pelagem pouco comum que, só por si, se considerava portadora de fortuna.

Branco. Pureza, energia positiva, bem-estar geral.

Dourado. Dinheiro e prosperidade, o favorito dos empreendedores.

Preto. Proteção contra o mal e a doença, desvio da desgraça.

Vermelho. Saúde, amparo contra a maleita, sobretudo para as crianças.

Cor-de-rosa. Amor e relações.

Muitas vezes o gato tem ainda os seus atributos: uma coleira vermelha com um guizo (um piscar de olho a como as famílias abastadas do período Edo engalanavam os seus gatos queridos) e uma moeda koban nas patas, uma antiga moeda grande como sinal de riqueza.

Por que precisamente um gato

A escolha do gato para o papel de chamariz da sorte não é casual. Na Edo portuária e comercial os gatos eram uma defesa viva das reservas de arroz, seda e papel contra os ratos, e portanto guardiães diretos do sustento do lojista. O gato à entrada protegia literalmente a mercadoria, por isso a imagem do gato que chama o lucro assentou sobre uma lógica quotidiana já existente. Uma camada a mais acrescentaram-na o teatro e a gravura do período Edo: os gatos apareciam muitas vezes em cenas populares, eram um motivo em voga, e a figura do gato converteu-se com facilidade num talismã reconhecível. Assim a prática de caçar ratos transformou-se em símbolo de prosperidade.

O gato para lá do Japão

O maneki-neko é um daqueles raros casos em que um talismã japonês conquistou o planeta inteiro. Hoje o gato de pata levantada tem-se em restaurantes, lojas e escritórios muito para lá do Japão, e muitas vezes os donos nem sequer suspeitam que o gesto tem um lado do dinheiro e outro das pessoas. Surgiram versões elétricas em que a pata balança sem descanso com uma placa solar ou uma pilha, mantendo a chamada à sorte vinte e quatro horas. Em joalharia o gato também se lê com facilidade sem longas explicações, o que o converte num símbolo cómodo e amável: não exige a quem o traz que conheça o contexto religioso, basta a ideia quente da sorte.

Outros símbolos japoneses da sorte

A despensa japonesa de talismãs não se esgota nos três protagonistas principais. Várias imagens aparecem em joalharia com a mesma frequência e merecem umas palavras à parte.

O grou: mil anos de vida

O grou (tsuru) é no Japão símbolo de longevidade, fidelidade e felicidade. Segundo a crença, o grou vive mil anos. Daí a célebre tradição do origami: mil grous de papel dobrados (senbazuru) num fio consideram-se o cumprimento de um desejo ou um voto de recuperação. Os grous oferecem-se nos casamentos como sinal de uma união sólida, já que estas aves formam par para toda a vida. Em joalharia, a graciosa silhueta do grou lê-se como um desejo de saúde e de longos anos felizes.

A carpa koi: nadar contra a corrente

A carpa koi é um peixe que, segundo a lenda, remontava o rio contra a corrente e, depois de vencer a cascata da Porta do Dragão, se transformava em dragão. Por isso a koi é símbolo de constância, de força de vontade e de conquista através da superação. Muito próxima em espírito do daruma: ambos falam de não desistir. A koi agrada especialmente aos homens, para quem o peixe que nada contra a corrente se lê como sinal de carácter. O tema do dragão em que se transforma a koi desenvolve-se em detalhe num artigo à parte sobre o dragão na joalharia.

O sensu: o leque dobrável

O sensu, o leque dobrável japonês, é símbolo de sorte e prosperidade não por acaso. Ao abrir-se, alarga do cabo estreito para a borda larga, e essa forma lê-se como uma vida que se abre para o melhor, como um bem-estar em crescimento. Os leques oferecem-se nos acontecimentos felizes e nos começos importantes. Em joalharia o motivo do leque aparece em pendentes e brincos, e é fácil reconhecê-lo pela sua graciosa silhueta desdobrada.

O omikuji: a sorte de papel

O omikuji são as previsões de papel que se tiram nos templos. Agitas uma caixa, tiras um número, recebes uma tira com um augúrio que vai da grande fortuna à grande desgraça. A boa previsão leva-se consigo; a má ata-se a um suporte especial ou ao ramo de uma árvore do recinto do templo, deixando ali o infortúnio. Não existe uma joia omikuji propriamente dita, mas a própria ideia da sorte que se tira liga-se ao omamori e à atitude japonesa geral perante o destino como algo que se pode empurrar com suavidade.

O magatama: a conta antiga

À parte fica o magatama, uma conta curva com forma de vírgula, um dos símbolos japoneses mais antigos. Dele convém falar com mais detalhe, porque é joalharia em estado puro.

O magatama como joia antiga

O magatama é uma conta de forma característica: cabeça arredondada e engrossada e uma cauda estreita e curvada que, juntas, fazem lembrar uma vírgula, um embrião ou uma garra. Fazia-se de pedra, jade, ágata, cristal de rocha, âmbar ou vidro, e usava-se num cordão como pendente ou enfiava-se em colares. É um dos tipos mais precoces de joalharia japonesa, conhecido desde os tempos da cultura neolítica Jomon e florescido nos períodos Yayoi e Kofun, isto é, milhares de anos antes de surgirem o omamori e o maneki-neko.

A origem da forma é discutida. Uns veem nela a presa de uma fera (os primeiros magatama faziam-se também com dentes de animal, e uma presa-troféu de caça considerava-se protetora desde antigo). Outros leem na curva um embrião ou uma alma; outros relacionam a forma com a lua. Não há uma resposta exata, e nesse enigma reside parte do seu encanto.

A cor da pedra do magatama também tinha importância. Apreciava-se em especial o jade verde, que no Japão se ligava à força vital e à pureza sagrada. Os arqueólogos encontram magatama verdes em ricos enterramentos do período Kofun, junto a espelhos e armas, o que confirma o seu papel de prestígio. A conta curva era ao mesmo tempo joia, distintivo de posição e protetor, três funções num pequeno objeto. É curioso que pendentes com forma de vírgula parecidos apareçam também no continente, na Coreia, o que fala de uma antiga troca cultural na região.

O magatama não era uma simples joia. Era um objeto de prestígio e sagrado, um sinal de poder e de força espiritual. O magatama figura entre os Três Tesouros Sagrados do Japão, as insígnias imperiais: o espelho, a espada e o pendente de jade com forma de magatama. A conta ligava-se aos kami, à proteção e à energia vital. Na joalharia atual o magatama aprecia-se tanto pela antiguidade do símbolo como pela beleza pura da forma: a gota curvada fica igualmente natural em pedra, em prata e em ouro. A quem interesse o tema das contas curvas como protetores num sentido amplo, resultará também curioso o guia de amparos, amuletos e talismãs de diferentes culturas.

Materiais

Um talismã japonês numa joia vive em materiais diferentes, e cada um lhe dá o seu carácter. A escolha do material fala do orçamento e também de quão alto ou quão baixo queres levar o símbolo.

Prata

A prata de lei 925 é o cavalo de batalha dos talismãs de todos os dias. É suficientemente resistente para se usar a toda a hora, não causa alergia à maioria das pessoas e conserva bem o detalhe fino: as dobras do saquinho omamori, os traços do rosto do daruma, os bigodes do gato. A prata dá um tom contido, algo frio. É a escolha ideal para quem quer levar o significado em voz baixa, sem o converter num acento chamativo. Um pendente com forma de saquinho ou um magatama em prata têm um aspeto nobre e simples.

Ouro

O ouro acrescenta calor e solenidade. Para os símbolos japoneses isto é especialmente oportuno ali onde se fala de prosperidade: um maneki-neko de ouro ou um daruma de ouro ligam-se diretamente ao seu significado do dinheiro. Um fino grou ou um leque de ouro leem-se como um gracioso desejo de longevidade e bem-estar. O ouro é duradouro, não escurece e conserva o seu valor, por isso um talismã de ouro escolhe-se muitas vezes como um presente a pensar no futuro, para os anos por vir.

Esmalte e laca

A cor nos talismãs japoneses carrega significado, por isso aqui o esmalte não é adorno, mas uma forma de dizer o essencial. O esmalte vermelho para o daruma, a pintura tricolor para o gato, o brocado de cores do saquinho. O esmalte ao fogo sobre o metal dá uma cor sumarenta e duradoura e uma agradável profundidade. Tema à parte é a laca japonesa urushi, com que tradicionalmente se revestem os daruma de madeira e as figuras de gato: um brilho profundo, quase vivo. Em joalharia a laca aparece com menos frequência do que o esmalte, mas valoriza-se pelo seu carácter genuinamente japonês. Sobre o revestimento de cor do metal pode ler-se mais no artigo sobre joias com esmalte.

Pedra e ágata

Para o magatama e as contas protetoras, a pedra natural é o material historicamente mais fiel. Jade, ágata, cristal de rocha, ónix, olho-de-tigre. A ágata quente cor de mel fica bem ao gato da sorte e aos leques; o jade fresco e o cristal vão com o magatama e o grou. A pedra dá peso, textura natural e uma sensação de antiguidade, algo especialmente oportuno para símbolos de longa história.

Respeito pela tradição

Aqui convém falar com honestidade, porque o tema é culturalmente delicado. Entre um omamori autêntico do templo e uma joia com motivo japonês há uma diferença, e compreender essa diferença é, justamente, o respeito pela tradição.

Um omamori autêntico é um objeto consagrado de um templo concreto. Está ligado a uma divindade ou a um lugar determinado, recebe-se através de um rito, mantém-se fechado, renova-se uma vez por ano e devolve-se ao templo com respeito. É parte de uma prática religiosa viva, não uma recordação de viagem.

Uma joia com forma de saquinho, de daruma ou de gato é outra coisa. É uma referência respeitosa à imagem, um símbolo que se usa, um objeto de recordação com significado. Não pretende ser uma relíquia do templo nem exige um trato de templo: não é preciso queimá-la ao fim de um ano, não se consagrou sob um kami concreto. Quando usas um pendente daruma como lembrete da tua meta, dás continuidade ao espírito da tradição (constância, intenção, o bom vínculo do engi) sem te apropriares da sua parte sagrada.

Os japoneses, em geral, veem com simpatia o interesse dos estrangeiros pelos seus símbolos. O maneki-neko e o daruma tornaram-se há muito embaixadores do Japão na cultura popular, e os próprios templos os vendem de boa vontade aos visitantes. A linha não passa por saber se se podem usar estas imagens (podem-se), mas por como se fala delas e como se tratam. Com respeito significa: não fazer passar um pendente decorativo por uma relíquia consagrada, não parodiar gestos religiosos, conhecer ao menos o sentido básico do símbolo que se usa. Então um talismã japonês ao teu pescoço é um diálogo entre culturas, não a sua desvalorização.

Os talismãs japoneses na arte e na cultura

Estas imagens saíram há muito dos templos e dos comércios e vivem na arte, no cinema e na estética quotidiana, o que as torna compreensíveis mesmo para quem nunca esteve no Japão.

Na gravura e na pintura

Os gatos, os grous, os leques e as contas curvas são motivos recorrentes da arte japonesa. Os mestres da gravura ukiyo-e do período Edo desenhavam com gosto gatos em cenas humanas, e esse amor pela imagem do gato preparou o terreno para o maneki-neko. O grou e o pinheiro tornaram-se o par clássico dos desejos de longevidade em rolos, biombos e quimonos. O leque sensu era ao mesmo tempo objeto quotidiano e tela: sobre ele escreviam-se poemas e pintavam-se paisagens. Esta rica tradição visual explica por que os símbolos japoneses ficam tão bem em joalharia: têm atrás de si séculos de grafismo apurado.

No cinema e na cultura popular

A animação e o cinema japoneses espalharam estas imagens pelo mundo. O gato da sorte, o daruma e os saquinhos protetores dos templos encontram-se com facilidade no anime como um detalhe quotidiano que ao instante diz ao espectador isto é o Japão. O daruma tornou-se uma abreviatura visual da ideia de meta e constância; o gato, da sorte e do calor de uma pequena loja. Para muitos fora do Japão o primeiro contacto com estes talismãs começou precisamente no ecrã, e não num templo, e nisso não há nada de mau: os símbolos culturais viajam sempre através de histórias.

A psicologia do talismã com sentido

Convém dizer à parte por que estes objetos funcionam mesmo para um céptico. Os psicólogos descrevem um efeito pelo qual um objeto-âncora com significado reduz a ansiedade e aumenta a sensação de controlo. Um daruma de um só olho sobre a secretária é um lembrete visual da meta que mantém o foco tão bem como uma lista de tarefas. O pendente-saquinho junto ao corpo acalma de forma tátil, dá gosto tocá-lo num momento de tensão. O gato da sorte impõe um ânimo amável. Nada de místico é preciso aqui: o objeto não muda a realidade, mas a atitude de quem o traz perante ela, e isso é útil de um modo mensurável.

Factos que surpreendem

Os talismãs japoneses estão cheios de pormenores que dá gosto conhecer e partilhar.

O daruma tem o seu próprio festival. Na cidade de Takasaki, todos os janeiros se celebra uma feira de daruma a que acorrem centenas de milhares de pessoas. Ali levam-se as bonecas velhas com os dois olhos pintados, para lhes agradecer e as queimar, e compram-se novas para as metas do ano recém-começado.

Os políticos japoneses pintam o olho ao daruma diante das câmaras. Pintar o segundo olho do daruma tornou-se quase um ritual eleitoral obrigatório. O candidato pinta o primeiro olho no início da campanha e, em caso de vitória, completa o segundo sob os flashes das câmaras. Quem perde deixa o daruma, como é lógico, com um só olho.

O maneki-neko tem o seu próprio templo, cheio de gatos. Esse mesmo Gotokuji de Tóquio, ao qual se liga a lenda da origem do gato, está literalmente apinhado de milhares de figurinhas brancas de pata levantada que os visitantes agradecidos ali deixam. O espetáculo é ao mesmo tempo terno e algo surreal.

O gato saúda ao contrário para um europeu. Pela diferença de gestos, muitos no Ocidente percebem a pata levantada como um adeus. Por isso nas versões de exportação às vezes se lhe vira a palma para fora, para que saúde à maneira habitual do comprador ocidental.

O magatama é mais antigo do que a maioria dos amuletos de joalharia do mundo. As contas com forma de vírgula faziam-se no Japão já há vários milhares de anos, no neolítico. Isto faz do magatama um dos símbolos de joalharia mais antigos que existem de forma ininterrupta.

Os mil grous são um trabalho a sério. Dobrar o senbazuru, mil grous de papel, leva a uma pessoa muitas horas e muitas vezes semanas. Oferecem-se aos doentes graves como voto de recuperação, e por trás desse gesto há um tempo palpável de cuidado alheio.

O omamori tem versões para dispositivos. Os templos atuais lançam omamori para a proteção contra as avarias e para a fortuna nos estudos em forma de autocolantes para o telemóvel e de porta-chaves, reconhecendo que a relíquia se leva agora junto ao telemóvel.

Perguntas frequentes

Posso usar um talismã japonês se não professo o xintoísmo nem o budismo?

Sim. Uma joia com motivo japonês é uma referência respeitosa a um símbolo, não um voto religioso. O gato da sorte, o daruma e a imagem do saquinho omamori tornaram-se há muito símbolos interculturais de sorte e constância. O único importante é não fazer passar um pendente decorativo por uma relíquia consagrada do templo e conhecer o sentido básico do que se usa.

Em que difere uma joia omamori de um omamori autêntico do templo?

Um omamori autêntico consagra-se num templo concreto, mantém-se fechado, renova-se uma vez por ano e devolve-se ao templo para se queimar. Um pendente com forma de saquinho é um objeto de recordação com significado: não se consagrou sob uma divindade concreta, não é preciso queimá-lo, permanece contigo como qualquer joia com sentido.

Que pata do maneki-neko escolher?

Depende do que queiras atrair. Na leitura mais difundida, a pata direita levantada atrai o dinheiro e a fortuna; a esquerda atrai as pessoas, os visitantes, os bons vínculos. Se te apetecerem ambas as coisas, escolhe-se um gato com as duas patas ou dois gatos.

O que significa um daruma com um só olho pintado?

É o sinal de uma meta em curso. Um olho pinta-se ao propor-se uma tarefa importante, e o segundo completa-se quando ela se cumpriu. O daruma de um só olho lembra em silêncio que o assunto ainda não está terminado e empurra a não desistir.

Que cor de daruma ou de gato escolher?

Pelo seu significado. O vermelho é saúde e proteção; o dourado, dinheiro e negócios; o branco, pureza e equilíbrio; o cor-de-rosa, amor; o preto, proteção contra a desgraça. Em joalharia a cor dá-a o esmalte, por isso o talismã pode ajustar-se à própria meta pessoal, tal como se escolhe o tipo de omamori.

De que material convém encomendar um talismã japonês?

Para o usar todos os dias e para o detalhe fino vai bem a prata de lei 925. O ouro é oportuno para os símbolos do dinheiro e para os presentes a pensar em anos futuros. O esmalte e a laca fazem falta ali onde importa a cor (daruma, gato). Para o magatama e as contas, o historicamente fiel é a pedra natural: jade, ágata, cristal de rocha.

Serve um talismã japonês como presente?

Muitíssimo. A tradição japonesa é precisamente feita de desejos dirigidos. Um pendente com forma de saquinho oferece-se conforme a tarefa: a um estudante para os exames, a uma futura mãe, a quem conduz. O daruma oferece-se a quem vai atrás de uma grande meta. O gato da sorte, para uma mudança de casa, a abertura de um negócio ou simplesmente como um caloroso gesto de fortuna.

Podem usar-se vários símbolos japoneses juntos?

Podem. Não chocam entre si pelo seu significado, antes se complementam: o daruma fala de constância, o gato de prosperidade, o grou de longevidade. O principal é não sobrecarregar o conjunto. Um talismã expressivo ou uma linha cuidada de dois ou três charms ficam melhor do que um molho apertado de pendentes.

Conclusão

A sorte japonesa é concreta e amável. Não paira como uma nuvem abstrata sobre a cabeça, mas reparte-se por assuntos claros e chega com um tom quente: o saquinho protege em silêncio, a boneca lembra a meta e premeia a constância, o gato agita a pata e chama a prosperidade. Por trás de cada imagem há uma tradição viva, onde o xintoísmo e o budismo convivem sem discutir há séculos, e onde a sorte se concebe como um vínculo favorável de acontecimentos que se pode empurrar com suavidade. Numa joia estes símbolos continuam a ser eles mesmos: pequenas cápsulas de intenção, agradáveis de usar e com algo para contar.

Sobre a Zevira

A Zevira são joias com significado: prata, ouro, símbolos de diferentes culturas e tradições, com raízes no ofício de Albacete. Gostamos das coisas com uma história por trás, e os talismãs japoneses estão aqui no seu elemento. Se procuras um pendente protetor, um charm com carácter ou um presente com um desejo dirigido, começa pelo catálogo.

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