O pavão nas joias: o «olho» da pena que um povo usa como amuleto e outro receia ter em casa

Na Índia, o «olho» da pena de pavão pendura-se sobre o berço como protecção contra o mau-olhado, ao passo que em parte dos lares britânicos essa mesma pena não pode cruzar a soleira, por ser tida como mau agoiro. Um só desenho, dois veredictos opostos. O pavão é uma ave de extremos: transformaram-no em símbolo de imortalidade, vaidade, realeza, paraíso e mau-olhado ao mesmo tempo, e cada um desses sentidos foi, no seu dia, a crença firme de alguém.

Este artigo segue o pavão pelas culturas onde significou algo a sério: a Índia dos seus deuses, a Grécia da sua deusa, o cristianismo primitivo com a sua promessa de ressurreição, a imagem persa e islâmica do guardião do paraíso, a dignidade chinesa. Veremos a contradição central, amuleto contra mau-olhado, contaremos porque a pena se tornou um talismã à parte e um motivo de mehndi, e chegaremos à Arte Nova, onde o motivo do pavão viveu um verdadeiro apogeu no metal e no esmalte. E o principal: que pedras e que técnicas transmitem esse furta-cores azul-esverdeado que nenhuma fotografia capta por inteiro.

O que é o pavão como símbolo e porque agrada tanto aos joalheiros

De onde vêm os «olhos» ao pavão e porque se tornaram o seu sentido

A cauda do pavão não é uma cauda no sentido habitual. O que se abre em leque são as coberturas supracaudais, um conjunto de penas alongadas, e na ponta de cada uma há uma mancha viva a que em português chamamos «olho» e em latim ocelo, «olho pequeno». Essa mancha são anéis concêntricos de azul, bronze, dourado e verde, e reflectem de forma cambiante não pelo pigmento mas pela microestrutura da pena: camadas minúsculas devolvem a luz em ângulos diferentes. Por isso a pena «arde» de um modo ou de outro assim que se vira a cabeça.

Foi justamente o «olho» que deu ao pavão quase toda a sua simbologia. Os povos que viram nele uma protecção acreditavam que o olho da pena afasta o olhar invejoso alheio, pelo princípio do espelho. Quem receava o pavão via nesse mesmo olho uma vigilância sinistra que tudo vê, ou um «mau-olhado» que atrai a desgraça. Um só desenho, duas leituras, ambas construídas sobre a ideia do olhar.

Porque preferem os joalheiros o pavão a tantas outras aves

O pavão dá ao artífice o que quase nenhuma outra figura oferece: uma paleta pronta e uma forma pronta. O leque da cauda é uma composição natural para um alfinete, um pendente ou um brinco, e o «olho» da pena pede por baixo o engaste de uma pedra. O furta-cores azul-esverdeado da plumagem coincide com aquilo que a opala, a labradorite e o esmalte alveolado sabem fazer, por isso o pavão se tornou o motivo predilecto das épocas apaixonadas pela cor e pela linha fluida. Some-se a isto uma simbologia rica e percebe-se porque o motivo regressa vaga após vaga.

Onde vive o pavão na realidade

O pavão azul que nos é familiar é o pavão-indiano (comum), originário do subcontinente indiano e do Sri Lanka. Existe também o pavão-verde do Sudeste Asiático e o raro pavão-do-congo, de África. Para a tradição joalheira quase todo o significado veio do indiano: foi a sua pena que se espalhou pelas rotas comerciais, chegou a mãos gregas, romanas, persas e europeias e arrastou atrás de si todo um rasto de histórias.

Índia: a ave dos deuses e símbolo nacional

O pavão e Sarasvati: o conhecimento acima da beleza

Na tradição indiana o pavão é montada e companheiro de várias divindades, e cada uma lhe põe um acento próprio. Sarasvati, deusa da sabedoria, da música e das artes, é muitas vezes representada junto a um pavão. Aqui a ave não fala de vaidade mas de discernimento: a capacidade de separar o conhecimento verdadeiro do brilho vazio. O paradoxo está em que a criatura mais vistosa serve uma deusa que valoriza a concentração acima do adorno. Usar um pavão, nesta lógica, significa escolher a clareza da mente, e a coisa bela vem por acréscimo.

Kartikeia sobre o pavão: um guerreiro à boleia da beleza

Kartikeia (também Skanda, Murugan), deus da guerra e chefe dos exércitos celestes, cavalga um pavão chamado Paravani. O mito explica-o de forma bela: o pavão é capaz de matar serpentes, e assim se tornou símbolo da vitória sobre o mal e sobre as próprias paixões baixas. Um deus guerreiro sobre a ave mais bela recorda que a força e a elegância não se contradizem. Na tradição do sul da Índia, a imagem de Murugan sobre o pavão é uma das mais queridas.

Krishna e a pena no cabelo

A imagem indiana mais reconhecível do pavão é a pena na coroa de Krishna. O mor pankh, a pena de pavão, Krishna usa-a no cabelo, e este motivo repete-se até ao infinito na pintura, na escultura e nas joias. A pena é aqui sinal de amor, alegria e brincadeira, as qualidades pelas quais Krishna é mais venerado. Uma pena no penteado ou num pendente, na cultura indiana, lê-se de imediato como uma referência a ele.

A ave nacional da Índia

Em 1963 o pavão tornou-se oficialmente a ave nacional da Índia: pela sua beleza, pela sua raiz na mitologia e porque se encontra por todo o país. Não é um dado de museu mas uma parte viva da identidade: o pavão nos tecidos, na loiça, na arquitectura, nas joias nupciais. Nas tradições joalheiras indianas, sobretudo nos estilos kundan e minakari, o pavão é um dos motivos centrais, e usa-se não como exotismo mas como algo próprio.

Kundan, minakari e o trabalho mogol

A Índia deu ao pavão duas técnicas que se sustentam há séculos. O kundan é o engaste de pedras numa finíssima tira de ouro puro sem garras: a pedra parece flutuar na sua moldura de ouro, e desse modo se compunham caudas inteiras de pavão em colares e joias frontais. O minakari é o esmalte multicor, quase sempre no reverso da mesma peça, e foi justamente ele que dava o furta-cores azul-esverdeado da pena muito antes da Arte Nova europeia. Os artífices mogóis uniam o kundan à frente e o minakari atrás numa só joia, de modo que o pavão brilhava com pedras pela face e com esmalte pelo avesso. Essa dupla face é uma das razões por que o pavão indiano parece mais rico do que um alfinete raso.

Mesopotâmia e as raízes zoroástricas

O par de pavões junto à árvore da vida é mais antigo do que a Grécia e do que o cristianismo. Um motivo semelhante, aves simétricas de ambos os lados de uma árvore ou de uma fonte sagrada, aparece já na arte da Mesopotâmia e do antigo Irão, onde significava fecundidade, guarda e ligação ao jardim do além. Quando mais tarde cristãos e muçulmanos retomaram esta imagem, não a inventaram do nada, herdaram um esquema já feito. O pavão junto à árvore é um dos ornamentos mais longevos da história da humanidade.

Grécia e Roma antigas: a ave de Hera e os «olhos» de Argos

O mito de Argos: de onde saíram os olhos da pena

Os gregos explicavam os «olhos» da cauda com um mito, e é mais sombrio do que parece. Hera, a ciumenta esposa de Zeus, encarregou de vigiar Io, transformada em vaca, o gigante de cem olhos Argos Panoptes, «o que tudo vê». Argos tinha olhos por todo o corpo, e dormiam por turnos, de modo que nunca os fechava todos ao mesmo tempo. Zeus enviou Hermes, que o adormeceu e o matou. Hera, aflita pelo seu fiel guardião, transferiu os seus olhos para a cauda da sua ave predilecta, o pavão. Foi assim que os «olhos» foram parar à pena.

O pavão como ave de Hera (Juno)

O pavão era a ave sagrada de Hera, rainha dos deuses, e entre os romanos de Juno. O carro de Juno, segundo as descrições poéticas, era puxado por pavões. A ave simbolizava a realeza, o matrimónio e a própria deusa como protectora do casamento e do Estado. Por isso na Antiguidade o pavão se associava antes de tudo ao poder e à dignidade, não à vaidade oca: esse sentido chegaria depois, na moralística cristã.

O pavão e a divinização das imperatrizes em Roma

Na Roma imperial o pavão tinha um papel político muito concreto. Nas moedas cunhadas em honra das imperatrizes mortas e divinizadas, representava-se o pavão como a ave que eleva a alma ao céu, rumo a Juno. A águia levava a alma do imperador, o pavão a alma da imperatriz. Assim a ave de Hera tornou-se sinal da apoteose, da divinização, e deu o passo seguinte para o futuro sentido cristão da imortalidade.

O cristianismo primitivo: imortalidade e ressurreição

Porque se tinha o pavão por símbolo de incorruptibilidade

A arte cristã primitiva adoptou o pavão e deu-lhe uma explicação nova, apoiando-se na crença antiga de que a carne do pavão não apodrece. Santo Agostinho escreveu que o comprovou com carne cozida de pavão, que se conservava mais tempo do que o normal. Seja verdade ou não, para o símbolo pouco importa: uma ave cuja carne «não se corrompe» tornou-se sinal natural de incorruptibilidade, de imortalidade da alma e de ressurreição. Nas catacumbas, nos sarcófagos e nos mosaicos primitivos o pavão aparece sem cessar.

A muda e a renovação: uma ressurreição anual

Houve também um segundo argumento. O pavão muda todos os anos a sua esplêndida cauda e volta a fazê-la crescer, ainda mais viva. Para os cristãos isto tornou-se uma metáfora gráfica da ressurreição e da renovação: o velho morre, o novo nasce mais belo do que antes. Dois pavões a beber de uma mesma taça ou inclinados sobre a árvore da vida representavam-se nos relevos cristãos primitivos como imagem da vida eterna que a alma alcança junto à fonte.

O pavão na arte bizantina e medieval

Em Bizâncio e na Alta Idade Média o pavão assentou firme no ornamento: mosaicos, tecidos, talha, manuscritos iluminados. O par de pavões de ambos os lados de uma taça ou de uma árvore transformou-se num sinal decorativo fixo do paraíso e da imortalidade. Daí o motivo passou também para as joias: os pendentes e alfinetes com pavão, na cultura cristã, carregaram durante muito tempo não a «soberba» mas a esperança da vida eterna.

Pérsia e o islão: o guardião do paraíso e o trono dos dois pavões

Dois pavões junto à árvore: a imagem do paraíso

Na tradição persa e, mais amplamente, do Próximo Oriente, o pavão é guardião e morador do paraíso. Um motivo muito difundido são dois pavões de ambos os lados da árvore da vida ou de uma fonte: um par simétrico que guarda o manancial da eternidade. Esta imagem é mais antiga do que o islão, mergulha as suas raízes na antiguidade zoroástrica e mesopotâmica, e sobreviveu a todas as mudanças de religião por ser boa de mais como esquema decorativo e de sentido. A ave azul-esverdeada junto à árvore é quase um sinal universal do jardim das delícias.

O pavão no ornamento islâmico e o «Trono do Pavão»

Na arte islâmica, onde as imagens de seres vivos são limitadas, o pavão continuou a ser um dos motivos predilectos na arte cortesã profana: nos tecidos, na cerâmica, na miniatura dos livros. O eco mais célebre é o «Trono do Pavão» dos Grão-Mogóis, um assento lendário cujo espaldar, segundo as descrições, era adornado por dois pavões de ouro com as caudas abertas feitas de pedras preciosas. A ave é aqui sinal do poder supremo e do esplendor paradisíaco.

A pena na poesia persa

Na cultura persa a pena de pavão aparece tanto como marcador de página nos livros sagrados como sob a forma de imagem poética. A tradição sufi conhece uma parábola em que o pavão é a primeira ave colocada no paraíso, e a sua pena, um rasto da beleza celestial caído no mundo terreno. Esta linha faz do pavão uma criatura não vaidosa mas nostálgica do paraíso perdido, algo muito distinto da moral europeia sobre a soberba.

China e Ásia Oriental: dignidade, posto e beleza

O pavão como sinal de cargo e de nobreza

Na China imperial a pena de pavão não era um adorno mas uma recompensa. Aos funcionários de alto posto concediam-se penas de pavão para o toucado, e o número de «olhos» na pena indicava o grau de distinção. Assim a ave tornou-se sinal de estatuto, de dignidade e de posição merecida. Na pintura o pavão costuma simbolizar a beleza, a prosperidade e a dignidade, e um par de pavões é um desejo de casamento feliz.

A ligação à deusa da misericórdia e a linha budista

Na tradição budista o pavão liga-se à compaixão e à capacidade de transformar o veneno em beleza: acreditava-se que a ave devora bichos venenosos e que por isso a sua plumagem só se torna mais viva. Daí a imagem de uma criatura que recicla o mal e o sofrimento em algo belo. Neste contexto o pavão é sinal de purificação e de superação, não de brilho vazio.

O Japão e o sentido oriental comum

No Japão o pavão (kujaku) entrou também na arte como símbolo de beleza, dignidade e protecção contra o mal, em parte através das imagens budistas. A linha comum a toda a Ásia Oriental lê-se assim: o pavão é a nobreza que não precisa de se provar, e a beleza que serve em vez de brilhar em vão.

A contradição central: amuleto ou «mau-olhado»

De onde vem a crença de que o pavão em casa traz desgraça

A superstição mais tenaz sobre o pavão é europeia: que a pena em casa traz desgraça. As raízes remontam ao mito de Argos, onde o «olho» da pena é o olho do gigante assassinado, ou seja, sinal de traição e de mau destino. Mais tarde a superstição foi alimentada pelo teatro: os actores tinham a pena de pavão em cena por mau agoiro, e a crença espalhou-se para lá disso. Com as propriedades reais da ave nada tem que ver, é uma pura cadeia de associações em que o «olho» foi lido como funesto.

Porque esses mesmos «olhos» são amuleto noutras culturas

Ali onde no olhar alheio se via a ameaça do mau-olhado, o «olho» do pavão foi lido ao contrário, como protecção. A lógica é a mesma que a do nazar, o olho azul contra o mau-olhado: o olho-espelho reflecte de volta o olhar invejoso. Na Índia a pena de pavão pendura-se sobre as crianças e na casa precisamente como amuleto que afasta a inveja alheia. O mesmo motivo aparece na cultura protectora do mundo inteiro, e o pavão entra com lógica na mesma fila que os amuletos e talismãs clássicos.

Como encará-lo hoje

A crença de que «traz desgraça» é uma superstição europeia local, não uma verdade universal, e as tradições contrárias, onde o pavão é um bem, são muitas mais. Usar um pavão ou ter uma pena em casa é questão da tua cultura e do teu gosto, não de um «dano» objectivo. Se queres escolher lado com conhecimento: a favor do amuleto falam a Índia, a Pérsia e a tradição protectora do «olho»; contra, apenas uma estreita superstição europeia de raiz teatral. A balança é evidente.

A pena de pavão como amuleto, motivo e detalhe à parte

A pena como amuleto autónomo

A pena vive a sua própria vida simbólica à margem da ave. Na tradição indiana o mor pankh é ao mesmo tempo atributo de Krishna, amuleto doméstico e objecto com que, segundo a crença, se abençoa. Na joalharia a pena é mais cómoda do que a ave inteira: é mais fácil estilizá-la num pendente alongado ou num brinco, e o «olho» da ponta é o sítio natural para uma pedra. Assim a pena tornou-se mais popular do que a própria figura do pavão nas joias de todos os dias.

A pena de pavão no mehndi e na pintura

Na arte do mehndi (pintura com hena) o pavão e a sua pena são um dos motivos mais frequentes, sobretudo na pintura nupcial. A pena curva ajusta-se bem à linha da mão e do antebraço, e o «olho» permite jogar com o preenchimento. Aqui o pavão é sinal de amor, fecundidade e beleza da noiva. O mesmo motivo migra para a gravura e para as joias esmaltadas, conservando essa nota nupcial e festiva.

A pena na moda e nos acessórios

A pena de pavão foi durante séculos um material de moda: leques, chapéus, máscaras venezianas, alfinetes com uma pena autêntica engastada. Hoje usa-se mais amiúde não a pena natural mas a sua interpretação joalheira em metal e esmalte, que é mais duradoura e mais ética. O tema da pena como sinal de leveza e liberdade é muito amplo na joalharia, e à simbologia da pena dedica-se uma conversa à parte, mas a de pavão ocupa um lugar próprio justamente pelo «olho» e pelo furta-cores.

A cor do pavão: um azul-esverdeado que muda diante dos olhos

Porque a plumagem é cambiante e o que tem a ver a física

A cor da pena de pavão não é tinta mas estrutura. Os tons azul-esverdeados e bronze nascem de camadas microscópicas nas barbas da pena que reflectem a luz em ângulos determinados, a chamada cor estrutural, como numa bolha de sabão ou na asa de uma borboleta. Por isso uma mesma pena parece ora esmeralda, ora azul, ora cobre dourado, assim que se muda o ângulo. Para o joalheiro é um desafio: transmitir não uma cor mas a transição entre elas.

O que significa a gama azul-esverdeada

O azul-esverdeado «de pavão», turquesa-esmeralda com um reflexo dourado, lê-se como uma mistura da calma do azul e da força vital do verde. É a cor da água e da folhagem ao mesmo tempo, por isso se associa à renovação, à prosperidade e à beleza sem estridências. O próprio matiz é tão reconhecível que o «azul-pavão» e o «verde-pavão» são há muito nomes de cor na paleta dos designers.

Porque o furta-cores importa mais do que o matiz exacto

A tarefa principal de uma joia de pavão é transmitir o movimento da cor, não um só tom. Uma peça que é apenas «azul» ou apenas «verde» perde a essência. Por isso os joalheiros escolhem materiais com jogo próprio: a opala com os seus lampejos internos, a labradorite com o seu reflexo frio, o esmalte com as suas transições e a sua base metálica. É justamente a variabilidade, e não a saturação, que faz de um pavão um pavão.

O pavão através das épocas da joalharia: o apogeu da Arte Nova

Porque foi justamente a Arte Nova que se apaixonou pelo pavão

Na viragem do século XIX para o XX o estilo Arte Nova buscava na natureza linhas fluidas e curvas, e o pavão encaixava na perfeição: o leque da cauda, o pescoço suave, os «olhos» como um motivo rítmico já feito. Os mestres desta corrente fizeram do pavão um dos temas principais: alfinetes, diademas, pendentes, travessas de cabelo. A ave respondia a tudo o que o estilo apreciava: a assimetria, o motivo natural, o culto da beleza e o jogo da cor. Foi o verdadeiro cume do tema do pavão na joalharia.

O esmalte como coração da joia de pavão

Para transmitir o furta-cores, a Arte Nova recorreu ao esmalte, e antes de tudo às suas variantes mais complexas. O esmalte alveolado (cloisonné), onde o vidro colorido é vertido em células entre finas paredes metálicas, ajusta-se na perfeição ao desenho escamado da pena: cada célula é como uma barba. O esmalte de janela (plique à jour), translúcido como um vitral, dava esse mesmo efeito de cauda que se ilumina por dentro. Sobre como são feitas e como vivem as joias com esmalte convém saber em separado: é a técnica mais caprichosa, mas a mais expressiva para o pavão.

O que houve antes e depois da Arte Nova

O pavão nem começou nem terminou na Arte Nova. Antes dela o motivo vivia no kundan e no minakari indianos, no trabalho persa e mogol, no ornamento bizantino. Depois dela o pavão ficou na Art Déco (onde as suas linhas se tornaram mais severas e geométricas) e regressa com regularidade até hoje. Mas foi justamente a Arte Nova que atou o pavão, o esmalte e a pedra cambiante numa linguagem única e reconhecível que os joalheiros ainda hoje empregam.

Pedras e técnicas que transmitem o furta-cores do pavão

A opala: fogo interior a condizer com a pena

A opala nobre é a pedra «de pavão» por excelência: dentro dela lampejam manchas de azul, verde e dourado, e esse jogo (a opalescência) repete a lógica da pena, onde a cor nasce da estrutura e não do pigmento. A opala é caprichosa (mole, sensível aos choques e à secura), mas nenhuma outra pedra transmite o furta-cores «vivo» com tanta precisão. Mais sobre o carácter da pedra no texto sobre a opala de fogo e o seu jogo de cor.

A labradorite: reflexo frio, como o avesso da pena

A labradorite dá outro efeito, um resplendor azul-esverdeado que emerge da pedra escura ao girá-la (a labradorescência). É mais severa e mais gráfica do que a opala, e transmite na perfeição essa face da pena de pavão que vai para o bronze escuro e o azul aço. A pedra é mais resistente do que a opala e mais tranquila no uso. Se a opala é o «olho» da pena, a labradorite é a sua base escura e cintilante. Sobre as propriedades e a escolha da pedra há uma análise à parte da labradorite na joalharia.

O esmalte alveolado e o de janela

Ali onde a pedra dá um ponto de luz, o esmalte dá um campo contínuo de cor com transições. O esmalte alveolado constrói o «olho» da pena com anéis de matiz diferente, o esmalte de janela faz a cauda iluminar-se em contraluz. O esmalte permite controlar a cor por completo, enquanto a pedra impõe o seu próprio jogo. As melhores peças de pavão combinam muitas vezes o esmalte (o corpo, a pena) e a pedra (a pupila do «olho»).

Jaspe pavão, turquesa, malaquite e pérola

Há também materiais mais terrenos. O «jaspe pavão» (também jaspe kambaba) com os seus «olhos» verdes concêntricos lembra directamente o desenho da pena, embora a sua relação com o verdadeiro jaspe seja relativa. A turquesa e a malaquite dão um azul-esverdeado denso sem furta-cores, mas firme e reconhecível. A pérola com um sobretom verde-azulado (pérola «pavão») acrescenta um brilho suave. Estas pedras escolhem-se quando é preciso a cor do pavão mas não a fragilidade da opala.

O pavão na história do poder e da moda

O Trono do Pavão dos Grão-Mogóis

A imagem de pavão mais sonante da história da joalharia é o Trono do Pavão, encomendado pelo soberano mogol Xá Jahan, o mesmo que construiu o Taj Mahal. O espaldar do trono era coroado por dois pavões de ouro com as caudas abertas, cravejadas de safiras, rubis, esmeraldas e pérolas, e entre eles uma árvore de pedras preciosas. O trono era tido como o mais rico do mundo e tornou-se sinónimo do luxo régio. Mais tarde foi levado como despojo de guerra, e o objecto em si perdeu-se, mas o nome ficou como símbolo do poder supremo, e o pavão firmou-se na tradição oriental como a ave dos soberanos.

O pavão na heráldica e nos brasões

Na heráldica europeia o pavão aparece como sinal de orgulho, beleza e imortalidade, quase sempre representado com a cauda aberta, numa postura a que os arautos chamavam com a palavra orgulhosa. Adornava os brasões das linhagens nobres e servia de timbre, a figura sobre o elmo. A pena de pavão coroava os elmos dos cavaleiros nos torneios como sinal de valor e de vaidade ao mesmo tempo. A dualidade da ave, a beleza à beira da soberba, manifestou-se também aqui: uma mesma imagem lia-se como dignidade e como aviso sobre a vanglória.

O pavão na moda da Art Déco

Depois do apogeu do motivo do pavão na Arte Nova, a ave não abandonou a joalharia mas mudou de linguagem. Na Art Déco a linha fluida e suave da pena cedeu à geometria severa e à estilização: a cauda transformava-se num leque de raios nítidos, os olhos em fileiras de pedras calibradas, e a gama azul-esverdeada ia para o contraste do ónix, da esmeralda e do diamante. O leque, um dos motivos predilectos da época, rimava directamente com a cauda aberta do pavão. Assim o pavão sobreviveu à mudança de estilos, adaptando-se de cada vez ao gosto do seu tempo sem se perder a si mesmo.

Cuidados com o esmalte e as pedras de uma joia de pavão

O esmalte: com cuidado e sem choques

O esmalte é vidro fundido com metal, e teme o mesmo que teme o vidro: os choques, as mudanças bruscas de temperatura e o abrasivo. Tira a peça esmaltada antes do desporto, da limpeza e de dormir, guarda-a à parte para que outras joias não a risquem. Limpa-a com um pano macio, se preciso algo húmido, sem escovas duras nem química agressiva. Cuida especialmente do esmalte de janela (em contraluz): é fino e vulnerável.

A opala: humidade, moleza e prudência

A opala contém água e não suporta os extremos: não se pode secar (aquecedores, sol directo, ultra-sons) nem deixar cair, é mais mole do que o quartzo e risca-se com facilidade. Tira a joia com opala ao contacto com a água, os cosméticos e o perfume, esfrega-a com um pano macio e húmido. É melhor guardá-la num sítio que não seja de todo seco. Tratada bem, a opala dura muito; tratada com desleixo, turva-se e estala.

A labradorite, a pérola e o metal

A labradorite é mais resistente do que a opala, mas também não aguenta os choques nos planos de clivagem: basta um pano macio e uma limpeza pouco frequente. A pérola teme os ácidos, o perfume e o suor, esfrega-se depois do uso e guarda-se à parte. A base metálica (sobretudo a prata) mantém-se seca, e o embaciamento tira-se com um pano especial, contornando com cuidado as pedras e o esmalte. O princípio geral: uma joia de pavão não é um cavalo de tiro mas uma peça para um uso cuidadoso.

Factos que surpreendem

Uma cauda que não é cauda

Aquilo a que chamamos cauda do pavão são tecnicamente as coberturas supracaudais, penas alongadas, ao passo que as verdadeiras rectrizes são curtas e escondem-se sob esse leque. A «cauda» aberta de um pavão-indiano adulto pode atingir metro e meio ou dois metros de envergadura, e ainda assim pesa pouco graças à estrutura oca das penas.

Uma cor que não está nas penas

Na pena de pavão quase não há pigmento verde nem azul. O pigmento de base é castanho, e o resplendor azul-esverdeado é criado pela microestrutura que reflecte a luz. Se se moer a pena, a cor desaparece e fica um pó pardo. O mesmo truque da cor estrutural está por trás do «fogo» da opala, por isso a pedra e a pena se parecem tanto: ambas são coloridas pela luz, não pela tinta.

Grita anunciando chuva

O pavão tem um grito forte e inquietante, e na Índia foi desde a antiguidade tido como anúncio da monção: as aves animam-se e gritam antes da chuva. Por isso o pavão entrou na simbologia sazonal e da chuva, e na poesia sobre a saudade da separação, quando a protagonista espera o amado «para o primeiro grito do pavão».

As fêmeas são discretas e quem dança é o macho

Todo o esplendor cabe ao macho: a pavoa é de um cinzento-pardacento, sem a cauda longa. O leque é aberto pelo macho na dança nupcial, e investigações recentes mostraram que durante o «baile» as penas ainda vibram com uma frequência especial, gerando um zumbido quase inaudível que a fêmea percepciona. Ou seja, a cauda do pavão trabalha ao mesmo tempo para a vista e para o «ouvido».

Albinos e pavões brancos

Existem pavões de um branco nevado em que os «olhos» da cauda só se vêem como um leve relevo sem cor. Não são albinos em sentido estrito mas uma forma particular de coloração (o leucismo). O pavão branco tornou-se uma imagem decorativa à parte, símbolo de pureza, e por vezes também se estiliza nas joias, jogando já não com a cor mas com a textura e o brilho do metal.

A pena como tabu teatral

A crença de que a pena de pavão em cena traz desgraça continua viva hoje no meio teatral: considera-se que o «olho» de Argos atrai a infelicidade ao espectáculo. Não há base racional, mas a superstição sustenta-se há séculos, tal como se sustenta a crença contrária dos indianos na pena-amuleto. Um só objecto, dois mundos.

Perguntas frequentes

O pavão nas joias dá sorte ou azar?

Depende da cultura. Na Índia, na Pérsia e na tradição protectora do «olho», o pavão e a sua pena são protecção, amor e renovação. A crença de «azar» é uma estreita superstição europeia de raiz teatral, surgida do mito do gigante de cem olhos Argos assassinado. As tradições onde o pavão é um bem são bastantes mais, por isso podes usá-lo com tranquilidade: o sentido pu-lo tu, não o agoiro.

É verdade que a pena de pavão não se pode ter em casa?

É um agoiro local, não uma regra. Em boa parte do mundo, antes de tudo na Índia, a pena de pavão pelo contrário mete-se em casa como amuleto contra o mau-olhado e pendura-se sobre as crianças. O «não se pode» vem do teatro europeu e do mito de Argos. Se te é próxima a tradição protectora ou a indiana, a pena em casa é sinal de protecção, não de desgraça.

O que simboliza o pavão nas joias em geral?

Em resumo: imortalidade e ressurreição (cristianismo primitivo), realeza e matrimónio (Grécia, Roma, a deusa Hera), sabedoria e vitória sobre o mal (Índia), paraíso (Pérsia, islão), dignidade e posto (China), e ainda beleza, renovação e protecção contra o mau-olhado. O sentido concreto depende de qual tradição escolhas ler na peça.

Que pedras transmitem melhor o furta-cores da pena de pavão?

A opala (jogo interior de azul, verde e dourado), a labradorite (reflexo frio azul-esverdeado a partir da pedra escura) e o esmalte alveolado ou de janela (furta-cores controlado com transições). Para uma cor firme mas menos «viva» servem a turquesa, a malaquite, o «jaspe pavão» e a pérola com sobretom azul-esverdeado.

Porque aparece o pavão tão amiúde no estilo Arte Nova?

A Arte Nova buscava na natureza linhas fluidas e cultivava a cor, e o pavão dá as duas coisas: a curva do pescoço, o leque da cauda, o ritmo dos «olhos». Junto com o esmalte alveolado e o de janela, que transmitem o furta-cores, o pavão tornou-se um dos temas principais do estilo e viveu nele o seu apogeu.

A quem fica bem o pavão como presente?

A quem ama a cor e o detalhe chamativo e não se esconde atrás da neutralidade. Pelo seu sentido, o pavão vem a propósito num casamento e num pedido (símbolo indiano do amor), numa promoção (dignidade e posto), como sinal de uma etapa nova (renovação). Para uma pessoa sensível aos agoiros, escolhe um pendente de pena: lê-se mais suave do que a ave inteira.

Como cuidar de uma joia de pavão esmaltada?

Trata-a como ao vidro: sem choques, sem mudanças bruscas de temperatura, sem abrasivo nem ultra-sons. Tira-a antes do desporto, da água e de dormir, guarda-a à parte de outras joias, limpa-a com um pano macio e um pouco húmido. Cuida especialmente do esmalte de janela em contraluz, que é fino.

A opala numa joia de pavão não é frágil de mais para usar?

A opala é mais mole do que muitas pedras e teme a secura e os choques, por isso escolhe-se para peças de uso cuidadoso: pendentes, brincos, joias de festa, e não para um anel de todos os dias na mão de trabalho. Se precisas de uma pedra «de pavão» para cada dia, opta pela labradorite: é mais resistente e mais tranquila, e o furta-cores dá-o à sua maneira, bonito.

Sobre a Zevira

A Zevira faz joias em que o símbolo não é um pretexto para o esotérico mas para uma peça bela e com sentido. Gostamos dos motivos de duplo fundo como o pavão: por trás do furta-cores há várias culturas e vários significados, e cada um escolhe o seu. A nossa raiz está em Albacete, antiga cidade de artífices do metal, e é dessa herança que trazemos o gosto pelo trabalho preciso e pela linha limpa. No trabalho com a cor apoiamo-nos em materiais com jogo próprio, opala, labradorite, esmalte, para que a joia viva ao girá-la em vez de ficar como uma imagem plana. Se procuras uma peça com carácter e história, começa pelo catálogo.

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