O anjo na joalharia: o que significa de verdade o símbolo alado

Seis asas, quatro rostos e nenhum halo

O serafim da visão bíblica não é um bebé rechonchudo com uma harpa. Tem seis asas e com duas delas cobre o próprio rosto. O anjinho que hoje se estampa nos postais nasceu mil e quinhentos anos mais tarde e mal guarda relação com o original. À joalharia o anjo trouxe exatamente essa confusão: uma só silhueta, uma dezena de significados diferentes.

Asa, halo, mãos juntas, braços erguidos. Cada pormenor vem da sua época e arrasta o seu próprio sentido. Há quem use um anjo como um amuleto silencioso, quem o use como sinal de fé e quem o use pela pura beleza da silhueta. Todos os motivos são legítimos e nenhum anula os demais. A seguir vamos ver de onde saiu a imagem, o que significa de verdade e como escolher uma joia com anjo sabendo o que é exatamente aquilo que se leva ao pescoço.

Mensageiro, não criatura terna: de onde vem a palavra

A palavra anjo vem do grego angelos, mensageiro. Não é o nome de um ser, mas o de um ofício: aquele que transmite uma mensagem. A mesma palavra está no próprio nome do Evangelho, euangelion, boa nova, e no do correio ao serviço do Estado antigo. Daqui sai a primeira ideia importante. O anjo é, na sua origem, uma função, não uma criatura simpática com asas. Quando os tradutores gregos da Bíblia hebraica, no século terceiro antes da nossa era, procuraram uma palavra para os mensageiros celestiais, tomaram o termo corrente para correio, e a imagem ficou fixada precisamente como a daquele a quem enviam. As asas foram inventadas depois, para mostrar uma propriedade muito simples: move-se entre o céu e a terra e traz a nova de lá até aqui.

É curioso que os primeiros anjos cristãos não tivessem asas de todo. Até finais do século quarto pintavam-nos como jovens vulgares com túnicas brancas, sem plumas nas costas, e só se reconheciam pela cena. A primeira imagem com datação segura de um anjo alado situa-se por volta do ano 380, no chamado sarcófago de Sarigüzel, de Istambul. A asa chegou à arte cristã a partir de uma fórmula pagã já feita.

Uma lógica parecida funcionava muito antes do cristianismo. Os gregos representavam a Nice alada, a deusa da vitória, os romanos a sua dupla Victória, e foi precisamente a sua postura, a figura que plana com as asas estendidas, a que depois serviu de base à silhueta angélica. A figura humana mais as asas de ave significavam a ligação com o superior e a velocidade da nova. O cristianismo primitivo herdou uma fórmula visual já feita e encheu-a com o seu próprio conteúdo. Por isso o anjo numa joia é uma imagem antiga com uma linhagem muito longa, não uma invenção eclesiástica dos últimos séculos.

A hierarquia celestial: nove coros, não um só tipo

Na tradição cristã foi-se formando uma hierarquia detalhada de anjos, nove coros repartidos por três tríades. Sistematizou-a no tratado "Sobre a hierarquia celestial" um autor conhecido como Pseudo-Dionísio Areopagita, por volta do século quinto ou sexto. Tomou emprestado um nome alheio: assinou como Dionísio Areopagita, discípulo do apóstolo Paulo no século primeiro, e durante quase mil anos acreditaram nele sem mais. Só no Renascimento os filólogos repararam que no texto havia marcas do neoplatonismo do século quinto e citações de autores que viveram muito depois dos apóstolos, e rebatizaram o autor com cuidado como "Pseudo". Ainda assim, o próprio esquema sobreviveu à desautorização sem um único arranhão: os nove coros citava-os Tomás de Aquino, recontava-os Dante no "Paraíso", e a ele remonta a ordem das potências celestiais que nos é familiar. A tríade superior são os serafins, os querubins e os tronos. A média, as dominações, as virtudes e as potestades. A inferior, os principados, os arcanjos e os anjos propriamente ditos. Quanto mais alto o coro, mais longe do ser humano está a criatura e menos se lhe parece por fora.

Este saber é útil não por pedantismo teológico, mas para entender as joias. Quando um artesão faz um anjo, quase sempre toma a imagem da tríade inferior, humanizada, reconhecível. Os coros superiores são demasiado alheios para os levar ao pescoço.

Serafim e querubim: nada que ver com os postais

O serafim do livro do profeta Isaías tem seis asas: duas cobrem-lhe o rosto, duas os pés, duas para voar. Essa visão está escrita no capítulo sexto, e a própria raiz da palavra, o hebraico saraph, relaciona-se com o verbo queimar, arder. Noutras passagens da Bíblia com essa mesma palavra se nomeiam as serpentes abrasadoras do deserto, por isso serafim significa literalmente "aquele que arde". Nada de rechonchudo, nada de mansidão infantil: é um ser de luz e de calor junto à fonte, e no hino "Santo, santo, santo" canta junto ao próprio trono.

O querubim da visão de Ezequiel é diretamente de quatro rostos: cara de homem, de leão, de touro e de águia, o corpo coberto de olhos, e move-se sobre rodas de fogo com aros semeados de olhos. A imagem é tão alheia ao ser humano que custa descrevê-la com palavras. Foram precisamente os querubins que puseram a guardar a entrada do Éden com espada de fogo, e as suas figuras de ouro, segundo a tradição, estendiam as asas sobre a arca da aliança. Os seus quatro rostos, homem, leão, touro e águia, ficaram depois fixados no cristianismo como símbolos dos quatro evangelistas. Que na arte do barroco se começasse a chamar querubim a uma cabecinha infantil com asas é uma simplificação tardia e uma confusão direta com os putti antigos, os amorzinhos. O querubim real do texto não tem nada que ver com essa estampa terna. Convém sabê-lo: o "querubim" de um medalhão e o querubim bíblico são dois seres completamente distintos sob uma mesma palavra.

Arcanjos: os únicos que têm nome

Os arcanjos são os únicos anjos que na tradição têm nomes próprios, e por isso mesmo aparecem nas joias como personagens concretos. Um pormenor curioso: nos próprios textos bíblicos só se nomeiam dois, Miguel e Gabriel. Rafael vem do livro de Tobias, que nem todas as confissões consideram canónico, e Uriel vem diretamente do livro não canónico de Henoc. Por isso a Igreja católica venera oficialmente três arcanjos, Miguel, Gabriel e Rafael, e no ano 745 um concílio romano chegou a proibir rezar a anjos com outros nomes, para cortar o fluxo de "arcanjos" caseiros como Uriel, Raguel e Sariel. Miguel, cujo nome significa "quem como Deus", é guerreiro, representa-se com espada ou balança, e une proteção e força. Gabriel é mensageiro, aquele que traz as notícias importantes, o seu atributo é a trombeta ou o lírio. Rafael é curador e patrono dos caminhantes, mostra-se com um bordão e um peixe, e muitas vezes é escolhido por quem viaja bastante. Uriel, "luz de Deus", relaciona-se com a sabedoria e o fogo do conhecimento.

Nas joias aparece sobretudo Miguel com a espada, porque a sua imagem lê-se de imediato e entende-se mesmo fora do contexto eclesiástico: um defensor que monta guarda. A Miguel, além disso, venera-se de forma surpreendentemente ampla: para os cristãos é o chefe do exército celestial, no islão o mesmo por raiz Mikail encarrega-se das chuvas e do sustento, e no judaísmo considera-se protetor do povo. Estas peças escolhem-se de forma consciente, sabendo quem se leva exatamente.

Quatro arcanjos: como distingui-los

Se o anjo de uma joia não tem nome, leva o sentido geral de cuidado e luz. Mas basta dar-lhe um nome e um atributo para que a imagem se torne precisa. Cada um dos arcanjos principais tem o seu papel, o seu objeto na mão e uma associação de cor formada ao longo dos séculos, pela qual se reconhece nos ícones e nas imagens de joalharia.

Miguel. O seu nome significa "quem como Deus". É guerreiro e defensor, chefe do exército celestial. O seu atributo é a espada ou a balança, às vezes o escudo, e a seus pés um dragão vencido. A cor tradicional é o vermelho e o ouro, e das pedras associa-se à granada e ao rubi, pedras de fogo e de força. Nas joias Miguel é o mais frequente dos anjos com nome, porque a sua imagem se lê de imediato: um guardião que está em defesa.

Gabriel. Mensageiro, aquele que traz as notícias principais. O seu atributo é a trombeta ou o lírio branco. A cor é o branco e a prata, a pedra muitas vezes a pedra da lua ou a pérola, tudo o que se relaciona com a pureza e a boa nova. A Gabriel escolhem-no quando importa a ideia de começo, de notícia, de mudança para melhor.

Rafael. O seu nome significa "Deus cura". Patrono dos caminhantes, dos médicos e de quem está de viagem. Mostra-se com um bordão e um peixe, e a seu lado caminha muitas vezes um companheiro. A cor é o verde, a pedra a esmeralda ou outro mineral verde. A Rafael levam-no de viagem e oferecem-no a quem viaja muito ou tem relação com a medicina.

Uriel. O seu nome significa "luz de Deus". Relaciona-se com a sabedoria e o fogo do conhecimento, o seu atributo é a chama ou o rolo. A cor é quente, ambarina, dourada de fogo. Uriel aparece menos que os três primeiros, e escolhem-no de forma consciente, pelo sentido da luz e do saber.

Conhecer estas diferenças transforma a compra de algo casual em algo pensado. Um arcanjo com atributo não é "um anjo mais bonito", mas uma imagem concreta com um significado preciso, e quem o leva costuma entender quem escolheu exatamente.

O anjo não é só cristão: mensageiros alados de diferentes tradições

A ideia do intermediário celestial é mais antiga do que qualquer religião concreta e aparece em culturas muito diversas. Isso faz do anjo um símbolo surpreendentemente universal, que não está preso de forma rígida a uma só fé.

No islão os anjos, malaika, estão criados de luz e não têm liberdade para desobedecer. Os principais têm nome e obrigações: Jibril, o mesmo por raiz que Gabriel, transmite a revelação, Mikail encarrega-se das chuvas e do sustento, Israfil, segundo a tradição, tocará a corneta no fim dos tempos, e Izrail recolhe as almas. Representar os anjos não é admitido na tradição islâmica, por isso quase não há imagem de joalharia ali, mas a própria ideia do mensageiro alado é a mesma.

No judaísmo os malachim são mensageiros, executores da vontade, e os coros superiores, os mesmos serafins e querubins, passaram ao sistema cristão precisamente a partir daqui. Um lugar especial ocupa Metatrón, chamado em textos posteriores "príncipe do rosto" e escriba dos céus, uma figura quase no limite do concebível. No zoroastrismo estão os fravashi, espíritos alados dos antepassados que protegem o ser humano e a quem está dedicado o ano novo persa, o Noruz.

Ainda mais atrás, os protetores alados apareciam no Antigo Oriente. Os palácios dos reis assírios em Nínive e Nimrud guardavam-nos os lamassu, colossais touros alados com rosto humano e barbado e cinco patas, que se colocavam aos lados das portas para afastar o mal, e um par de tais guardiães chegou até aos nossos dias nas salas dos museus. No Egito a deusa Ísis e a sua irmã Néftis estendiam os seus braços-asas sobre o sarcófago daquele que guardam, e esse gesto de proteção, a asa sobre o ser humano, passou literalmente para a pintura cristã. O disco alado zoroástrico com figura humana, o faravahar, continua a ser hoje um dos símbolos mais reconhecíveis sobre as ruínas de Persépolis, e usam-no de bom grado como pendente os iranianos e zoroastristas atuais. Entre os sumérios e os acádios representavam-se com asas também os bons espíritos apkallu, que aspergiam com água o lugar protegido. Esta antiga ideia visual, a asa estendida sobre o ser humano como proteção, chegou até ao anjo da guarda cristão quase sem mudanças. Mesmo fora das religiões, a asa nas costas de uma figura significa quase por todo o lado o mesmo: ligação com o alto, leveza, nova. Por isso o motivo angélico levam-no tranquilamente pessoas de ideias muito diferentes, e cada uma lhe dá o sentido que lhe é próximo.

O anjo na arte: como mudou a imagem

A história do anjo na arte é a história de como um mensageiro severo se foi tornando quente e caseiro. Entender esse percurso ajuda a escolher a versão da imagem que fica mais próxima de nós.

Na Idade Média o anjo vivia sobretudo em objetos de igreja: relicários, capas de livros, imagens de peito. O metal aqui não é adorno no sentido moderno, mas portador de sentido. A imagem com o anjo da guarda pendurava-se ao pescoço de uma criança ou levava-se no caminho. As figuras eram severas, alongadas, solenes.

O Renascimento devolveu ao anjo o corpo e o rosto humanos, tornou-o vivo e plástico. E o barroco trouxe aquele bebé rechonchudo com asas que hoje parece o anjo "de verdade". Os putti encheram os tetos das igrejas, as molduras dos espelhos, as cabeceiras das camas. A imagem secularizou-se, tornou-se decorativa, quase quotidiana, e foi precisamente esta versão a que mais vezes passou para os souvenires e os postais.

A viragem do século dezanove para o vinte, o modernismo, voltou a mudar o desenho: apareceram linhas fluidas, asas grandes e estendidas, o entrelaçado da figura e do ornamento. Essa linguagem continua viva hoje nas asas de joalharia com um trabalho fino da pluma. Várias imagens tornaram-se marcos reconhecíveis desse percurso. Os mosaicos de Ravena do século sexto, na basílica de San Vitale e em Sant'Apollinare Nuovo, mostram os anjos já alados, em ouro e púrpura, e fixam o cânone solene do primeiro mensageiro. Andrei Rublev, na "Trindade" de cerca de 1411 ou 1425, mostrou três anjos como encarnação de uma concórdia calada, sem ênfase nenhuma, e esse ícone continua a considerar-se o cume da pintura russa. Fra Angélico, no século quinze, povoou os seus frescos do convento florentino de São Marcos com anjos músicos delicados. E o par de crianças aladas debruçadas ao pé da "Madona Sistina" de Rafael, pintada por volta de 1512, ganhou vida própria: estes dois imprimiram-nos tanto em postais, canecas e papel de embrulho que muitos tomam precisamente estes pelo anjo "de verdade", embora no quadro sejam apenas um pormenor diminuto junto à margem inferior. Por trás da estampa habitual há uma longa sucessão de imagens muito diferentes.

Assim, ao escolher um anjo, na verdade escolhe-se também uma época: a imagem severa medieval, o anjo quente do Renascimento, o putto decorativo do barroco ou a asa fluida do modernismo.

O que simboliza o anjo

Quando uma pessoa escolhe uma joia com anjo, quase nunca escolhe "o anjo em geral". Puxa para um sentido concreto, e é mais honesto nomear esses sentidos em separado, sem os amontoar num único monte difuso.

Proteção e cuidado. A camada principal e mais antiga. O anjo da guarda é a ideia de que perto há alguém que vela e protege. Numa joia isso funciona como um lembrete calado: o pendente arrefece a pele, e num momento de inquietação a mão vai sozinha até ele. Não há aqui magia nenhuma, há um apoio psicológico, e é totalmente real.

Luz e bondade. A camada de sentido luminosa, suave. O anjo oferece-se como um desejo de bem, como sinal de um afeto quente. Sem fundo religioso lê-se simplesmente como "uma pessoa luminosa perto", e nesse papel resulta apropriado em quase qualquer situação.

Liberdade e voo. A asa em si mesma, separada da figura, lê-se para além da religião: leveza, movimento, capacidade de se elevar acima das circunstâncias. Por isso o pendente de asa escolhem-no muitas vezes pessoas a quem importa precisamente essa ideia e não o sentido religioso. Aqui o anjo aproxima-se de outro motivo alado, a pluma na joalharia, em que a simbologia da liberdade está expressa de forma ainda mais direta.

Fé. Para uma pessoa crente o anjo é uma imagem teológica concreta, intermediário entre o céu e a terra. Aqui a joia deixa de ser um acessório e transforma-se numa confissão calada. Convém respeitar esta camada e não a confundir com a decorativa: para um é ornamento, para outro é objeto de fé.

Beleza da silhueta. Às vezes a asa escolhe-se simplesmente porque é bonita. A pluma estendida, a curva suave, o jogo da luz sobre a gravação. É um motivo legítimo, e não é preciso fingir que por trás de cada anjo há por força um sentido profundo.

Às vezes o anjo leva-se em memória de um ente querido, e é uma tradição antiga e compreensível. Se a conversa é justamente sobre isso, falamos dela com cuidado e à parte, no material sobre a joalharia comemorativa após a perda de um ente querido, e aqui deixamos o anjo como símbolo luminoso.

Direi com franqueza o que é que o anjo não faz. Não traz dinheiro, não cura doenças em vez do médico, não atrai o amor por encomenda e não anula as consequências das más decisões. Tudo isso são promessas de loja esotérica e não têm nada que ver com o sentido autêntico da imagem. Os significados reais do anjo são bastante fortes por si só.

Tipos de joias com anjo

Quando um artesão se põe a fazer um anjo, a primeira decisão é que anjo faz exatamente, porque há vários motivos e não convém misturá-los. Uma pessoa familiarizada com o tema lê de imediato a diferença entre uma asa, uma figurinha e um arcanjo.

Pendente de asa. O formato mais popular e mais versátil. Uma asa só ou um par, às vezes dobradas, às vezes estendidas. A asa lê-se com facilidade como motivo angélico, mas ao mesmo tempo não impõe um sentido religioso, por isso serve tanto a crentes como a quem aprecia simplesmente o símbolo da liberdade. Na sua feitura há-as desde diminutas, quase impercetíveis, até grandes e dramáticas.

Anjinho, figurinha. A figura completa com asas e halo, às vezes com as mãos juntas. Esta imagem é a mais próxima do anjo quente dos postais. Oferece-se muitas vezes como desejo de bem, inclui-se num presente pelo nascimento de uma criança ou a um ente querido numa ocasião feliz.

Arcanjo com atributo. Miguel com a espada, Gabriel com a trombeta, Rafael com o bordão. Aqui o anjo deixa de ser abstrato e transforma-se num personagem concreto com a sua própria história. Estas peças escolhem-se de forma consciente, sabendo quem se leva exatamente e porquê.

Medalhão com asa. Formato fechado que se pode abrir. Por fora grava-se uma asa ou uma figura, e dentro coloca-se, se se quiser, uma pequena foto ou uma nota. É o mais pessoal dos formatos angélicos, e costuma escolher-se não de forma espontânea, mas para uma pessoa concreta.

Asas em par. Motivo atual: duas asas, às vezes unidas por um coração ou uma pedra ao centro. Tomam-se muitas vezes como joias em par, uma asa para cada um, como sinal do vínculo entre pessoas próximas.

Asa abstrata. Reduzida a umas poucas linhas, minimalista. Uma curva, um par de pluminhas, uma insinuação. A opção atual e calada para quem importa a ideia, não a literalidade da imagem.

Como ler a asa: a forma sugere o sentido

A asa não é só uma silhueta reconhecível, a sua forma tem uma linguagem própria e discreta, e uma joia bem feita usa essa linguagem.

Uma asa só lê-se como sinal pessoal, fragmento, insinuação. Escolhe-se quando se quer silêncio e algo por dizer. Um par de asas é já plenitude, proteção, abraço, e a imagem soa mais quente e completa. As asas dobradas falam de calma e recolhimento, as estendidas de movimento, impulso, voo. Por isso uma curva dobrada minimalista e uma pluma larga e aberta levam ânimos diferentes, ainda que sejam feitas do mesmo metal.

Importa também o trabalho da pluma. As plumas grandes e espaçadas dão um carácter potente, quase de arcanjo. O riscado fino e denso torna a asa suave e lírica. Uma asa lisa sem textura resulta atual e gráfica, mas exige uma forma impecável, porque não tem com que esconder os defeitos. Quando escolheres uma joia com anjo, repara justamente na pluma: por ela vê-se logo a mão do artesão e o carácter da peça.

Materiais, cores e técnicas

O metal e o acabamento para um anjo escolhem-se a pensar na asa, porque é precisamente a pluma a tarefa principal de textura. Uma superfície lisa e vazia raramente funciona: a asa pede ritmo, repetição, jogo da luz sobre cada pluma.

Prata. A escolha mais frequente, e não por acaso. A cor branca fria do metal cai bem sobre o tema luminoso, celestial. A pluma sobre a prata pode trabalhar-se com uma gravação fina, dar-lhe uma superfície mate ao jato de areia ou poli-la até ao brilho. A prata é acessível, e um pendente de anjo feito com ela mantém-se no segmento do presente quotidiano e quente que não exige grandes desembolsos.

Prata oxidada. Quando se quer sublinhar o relevo de cada pluma, mete-se pigmento escuro nos vazios. As plumas ressaltam com força, o pendente resulta mais gráfico e compacto. Vai bem com asas grandes e com a imagem do arcanjo com espada.

Ouro amarelo e ouro rosa. A luz quente do ouro suaviza a imagem, torna-a menos severa e mais caseira. Um anjinho de ouro é um presente tradicional para um acontecimento importante na vida de uma criança. O ouro rosa acrescenta ternura e funciona especialmente bem nas asas em par.

Madrepérola e pedras brancas. Para reforçar o tema da luz e da pureza, nas joias de anjo introduzem-se acentos brancos: madrepérola, opala branca, pedra da lua, cristal de rocha miúdo. Dão um brilho suave sem lampejo estridente e leem-se como "celestiais" pelo seu carácter, em sintonia com toda uma categoria de joalharia celeste com motivos de sol, lua e estrelas.

Pedras azuis e celestes. Uma camada à parte para quem quer ligar o anjo ao céu tanto pela forma como pela cor. Os minerais azuis e serenos como a celestina, cujo próprio nome vem da palavra latina para celestial, encaixam neste tema com naturalidade. E a serafinita esverdeada com desenho prateado leva mesmo o nome dos serafins, e o seu traçado lembra literalmente a plumagem de uma asa.

Gravação da pluma. A principal tarefa técnica do artesão. A pluma pode cortar-se com o buril em grande e em relevo, ou pode traçar-se com linhas finas e densas, quase como uma plumagem real. Do estilo de gravação depende o carácter: o talhe grande dá uma asa potente de arcanjo, o fino uma suave e lírica. É precisamente pelo trabalho da pluma que mais fácil resulta distinguir uma peça estampada em série de um trabalho cuidado.

Cuidado das joias com anjo

O anjo tem uma particularidade que um pendente liso e simples não tem: a pluma. Está feita de vazios e de arestas, e é aí que o cuidado pede cabeça, não força. Uma limpeza brusca pode em cinco minutos deixar sem rosto uma asa cuidada, por isso a abordagem muda conforme o metal e a pedra.

Prata. Uma asa de prata clara escurece com o tempo, é uma oxidação natural, não uma deterioração. A camada ligeira tira-se com um pano especial para prata ou com um tecido suave com uma gota de detergente da loiça e água morna. Após a lavagem a joia seca-se obrigatoriamente: a humidade que fica nos vazios da pluma é justamente o que acelera o escurecimento. O que não se pode fazer: esfregar com pasta de dentes e bicarbonato. São abrasivos, riscam o polimento e alisam a gravação fina, após o que a pluma perde o desenho.

Prata oxidada. Aqui o preto não é um defeito, é algo procurado: a camada escura meteu-se de propósito nos vazios da pluma para que o relevo se leia com mais força. Limpar esta asa há que fazê-lo com o maior cuidado. Só vale um tecido suave e água morna, sem polimento nenhum e sem panos para prata, porque retiram justamente essa negrura dos vazios. Se esfregares a pluma oxidada com um abrasivo, o desenho descolora, e devolver a negrura em casa não se consegue. As partes claras salientes podem refrescar-se um pouco, mas os vazios escuros melhor não os tocar de todo.

Dourado e banho de ouro. A fina camada de ouro sobre a prata resulta quente, mas vive com as suas próprias regras: a camada são micras, e qualquer abrasivo a apaga. Nada de pastas, escovas nem panos para prata, com estes últimos o dourado apaga-se. Só um tecido suave e, se for preciso, água morna com uma gota de sabão, em seco. Os lugares onde a joia roça constantemente com a pele ou a roupa, a corrente junto ao fecho, as arestas da figura, desgastam-se com o tempo os primeiros, é um desgaste normal, não um defeito.

Madrepérola, pedra da lua, opala. As incrustações mais delicadas das joias de anjo. A madrepérola é matéria orgânica, a pedra da lua e a opala são brandas e temem as mudanças bruscas. Não se podem pôr de molho, limpar com ultrassons nem ter perto do perfume, da laca do cabelo e dos cremes: a química incrusta-se e apaga a superfície. O cuidado é simples: passar um tecido suave algo húmido e secar logo. A opala, além disso, não aguenta o calor seco nem o sol direto durante muito tempo, isso pode rachá-la. Estas joias tiram-se antes do duche, do mar e da limpeza.

Pluma gravada. O maior valor de um bom anjo e ao mesmo tempo o seu ponto mais vulnerável. A sujidade e o escurecimento acumulam-se justamente nas linhas da gravação, e dá vontade de as limpar com algo duro, e esse é justamente o erro. Funciona uma escova de dentes suave com cerda infantil e água morna com sabão: com movimentos ligeiros ao longo das linhas, não através e sem apertar. Depois seca-se com um tecido suave ou deixa-se secar ao ar, secando os vazios com a ponta de um guardanapo. Uma vez de duas em duas semanas com este cuidado basta para que a pluma continue nítida durante anos.

E uma regra geral para todos os anjos: tirar a joia antes de dormir, do desporto e da água, guardá-la à parte num saquinho para que a pluma fina não se risque contra outras coisas nem se prenda em elos alheios.

Segundo o conjunto e o tipo de aparência: que formato escolher

O anjo raramente se compra ao acaso, e escolhê-lo segundo a pessoa torna a peça precisa. Funcionam três coisas: o formato, o comprimento da corrente e o tipo de aparência.

Pela calidez do metal o critério é simples. Ao tipo quente, pele dourada, cabelo escuro, olhos castanhos e verdes, fica-lhe mais próximo o ouro amarelo ou rosa: sustenta o tom natural. Ao tipo frio, pele clara com subtom rosado, cabelo acinzentado, olhos cinzentos e azuis, vai-lhe a prata e as pedras brancas. É um ponto de partida, não uma lei: o anjo é um tema luminoso, e a prata resulta apropriada para quase todos.

O comprimento da corrente decide como cai a imagem sobre a figura.

Asa. Motivo ligeiro, alongado na vertical. Uma asa pequena e única fica bem curta, nas clavículas, numa corrente acima do decote. Uma pluma grande e estendida pede um comprimento mais longo, à altura do peito, onde tem sítio para se desdobrar. Num decote baixo uma asa vertical alonga-o visualmente, e isso é uma vantagem.

Figurinha de anjinho. Imagem compacta e arredondada, vai-lhe o comprimento médio, para que a figura se leia inteira e não se esconda sob a gola. Uma corrente muito curta come os pormenores, o anjinho nela transforma-se numa manchinha ilegível.

Medalhão. O formato mais pesado e grande. Precisa de um comprimento mais baixo, à altura do peito ou algo acima, e de um apoio em forma de gola fechada ou tecido liso. Numa corrente muito curta um medalhão pesado parece comprimido.

Arcanjo com atributo. Uma figura com espada, trombeta ou bordão leva vertical e detalhe, por isso precisa de comprimento e sítio. Corrente média ou longa, fundo tranquilo sem desenho abigarrado, senão a espada e as asas fundem-se numa maranha de linhas.

Pela forma do rosto o critério é suave, mas útil. A um rosto redondo e largo estilizam-no os motivos verticais alongados, uma asa única ou um arcanjo em corrente longa. A um rosto estreito e alongado fica-lhe mais próxima uma imagem arredondada e compacta junto à gola, uma figurinha de anjinho ou um medalhão. E o principal: um anjo calado tem o papel de solista, não deve competir com brincos grandes e um decote abigarrado.

Anjo da guarda: de onde saiu a ideia do anjo pessoal

A camada mais quente e mais resistente do tema é a crença num anjo da guarda pessoal, atribuído à pessoa e que a protege. A ideia é mais antiga do que parece e existe muito para além de uma só tradição.

No cristianismo a noção de um guardião pessoal formou-se a partir de versículos soltos da Escritura e da piedade popular, que os desenvolveu numa imagem detalhada: o anjo perto desde o nascimento, acompanha ao longo da vida, ajuda de forma invisível. A ideia apoiavam-na as palavras de Cristo sobre as crianças, cujos anjos "veem sempre o rosto do Pai", e a cena do livro dos Atos onde os reunidos não acreditam que Pedro, libertado da prisão, esteja à porta, e dizem: "é o seu anjo". A festa própria dos anjos da guarda na Igreja católica estabeleceu-se bastante tarde, no início do século dezassete, e ao calendário universal incorporou-a o papa Clemente Décimo em 1670.

Em Portugal algo de tudo isto está ligado à onomástica, o dia do santo, a festa do santo em cuja honra se dá nome a uma pessoa. É um costume familiar: o dia do santo é o dia da memória do teu patrono celestial segundo o calendário, e muitas vezes não coincide com o aniversário. Antes, muitas vezes se dava à criança o nome do santo cuja memória caía nos dias próximos do nascimento. A imagem com o anjo da guarda durante séculos pendurava-se à criança ao pescoço, cosia-se na roupa, levava-se no caminho.

A ideia do anjo protetor é tão resistente que gerou lendas mesmo no século vinte. Em agosto de 1914, após a dura retirada dos britânicos da cidade belga de Mons, pelas trincheiras correram relatos sobre os "Anjos de Mons": como se no céu tivessem aparecido figuras luminosas que cobriram a retirada dos soldados. Os historiadores estabeleceram há muito que na origem estava um breve relato fantástico do escritor Arthur Machen, publicado num jornal e tomado por parte dos leitores por algo real, mas a crença nos defensores celestiais resultou mais forte que os desmentidos, e a lenda vive até hoje.

Para uma joia importa o seguinte. Um pendente com o anjo da guarda funciona como um lembrete com sentido, seja qual for a profundidade da fé. O crente vê nele uma imagem concreta, a pessoa laica um sinal quente de que se pensa nela e se cuida dela. Os dois sentidos são honestos. O único importante é não transformar o símbolo numa garantia: a joia não anula a prudência nem assegura contra a desgraça, dá um ponto de apoio interior, e com isso basta.

A quem fica bem e para que ocasiões oferecer

Uma joia de anjo não fica bem a qualquer um por igual, e é mais honesto nomear aqueles para quem funciona de verdade que assegurar que é universal.

Em primeiro lugar, a quem leva o símbolo como um apoio calado. Às pessoas com um trabalho tenso, antes de um voo, num período de mudanças, o anjo da guarda dá-lhes esse mesmo ponto de apoio psicológico. Não é sobre acreditar na magia, mas sobre o hábito de levar consigo um objeto com sentido ao qual se pode voltar com o pensamento.

Em segundo lugar, às pessoas crentes. Para elas o anjo não é um motivo decorativo, mas uma imagem concreta da tradição. O arcanjo Miguel com a espada, o anjo da guarda, o serafim: cada um leva um sentido preciso, e quem o leva costuma entender o que tem exatamente ao pescoço.

Em terceiro lugar, como presente quente sem pressão religiosa. Um anjinho ou uma asa luminosa oferecem-se com um desejo de bem: pelo nascimento de uma criança, por um batizado, por um marco importante da vida, simplesmente a um ente querido. Aqui a imagem lê-se como "luminosa" e não obriga à fé. Se se trata justamente de um batizado, para ele há tradições próprias de escolha, sobre as quais escrevemos com mais detalhe no nosso material.

A quem fica pior esta joia: a quem procura um acessório o mais neutro possível, vazio de sentido. O anjo diz sempre algo, e se essa carga de sentido sobra, é mais fácil escolher um símbolo mais abstrato.

O anjo e outros símbolos alados: em que se distingue

A asa na joalharia não a leva só o anjo, e é fácil confundir os motivos. A diferença está no acento, e entendê-la é útil ao escolher.

A asa angélica leva sempre um matiz de proteção e de ligação com o alto, mesmo reduzida a uma curva minimalista. A pluma é um símbolo puro de liberdade e leveza, sem camada religiosa, por isso escolhe-se quando se quer a ideia do voo sem referência à fé. A pomba é paz e nova, um sinal mais concreto e social. A asa como símbolo por si mesma trata-se num guia à parte. As asas de Nice e de Victória da Antiguidade são vitória e velocidade. A borboleta com as suas asas é sobre transformação e fragilidade, outra história bem diferente.

A conclusão é simples. Se precisas de proteção e cuidado, toma o anjo ou a sua asa. Se só a ideia de liberdade, está mais próxima a pluma. Se paz e reconciliação, a pomba. Um mesmo gesto, a asa nas costas, diz em cada caso algo um pouco diferente.

Erros frequentes ao escolher um anjo

Alguns falhanços repetem-se mais que outros, e é fácil desviá-los.

O primeiro, misturar motivos. O arcanjo com espada e o putto terno são imagens diferentes, e postas juntas brigam. Escolhe um só registo.

O segundo, ir atrás do tamanho. Uma asa grande é expressiva, mas num pescoço fino ou sob uma gola fechada perde-se e pesa. O tamanho escolhe-se conforme a pessoa e conforme o decote, não pelo princípio de "quanto maior, mais se nota".

O terceiro, confundir o metal com o ânimo. A prata oxidada dá uma imagem severa e gráfica, o ouro quente uma suave e caseira. Se se quer um desejo luminoso e nas mãos há uma asa oxidada severa, a imagem soará diferente do pensado.

O quarto, não olhar para a pluma. Uma estampagem barata denuncia-se por uma pluma esborratada e plana sem trabalho. Um minuto de atenção à textura da asa poupa uma deceção.

O anjo: dados que surpreendem

Quanto mais se escava na história da imagem, menos resta nela do bebé de postal com harpa. Alguns dados dão a volta à estampa habitual.

Os primeiros anjos eram sem asas. Quase quatro séculos de arte cristã arranjaram-se sem plumas nas costas. Nos frescos e sarcófagos mais antigos o anjo é simplesmente um jovem com toga, e identifica-se só pela cena. A asa chegou só por volta de finais do século quarto, tomada da deusa pagã da vitória.

A palavra anjo é o nome de um cargo. O grego angelos significa mensageiro, correio, e na vida corrente assim se chamava o portador de uma carta. O ser aqui é secundário, primeiro está o trabalho: transmitir a mensagem de cima abaixo. A mesma raiz está escondida na palavra Evangelho, boa nova.

A hierarquia dos céus inventou-a um homem que ocultou o seu nome. Os nove coros de anjos detalhou-os um autor do século quinto ou sexto, que assinou com o nome de Dionísio Areopagita, discípulo dos apóstolos. O engano descobriu-se só no Renascimento, mas para então o esquema já se tinha tornado um clássico e sobreviveu à desautorização inteiro.

O querubim real dá mais medo que ternura. Na visão de Ezequiel o querubim tem quatro rostos, de homem, de leão, de touro e de águia, e o corpo semeado de olhos. O bebé rechonchudo com asas dos postais é uma confusão do barroco com os amorzinhos antigos, os putti, e não tem nada que ver com a imagem bíblica.

A Igreja chegou a proibir arcanjos a mais. Pelo seu nome na Bíblia nomeiam-se só Miguel e Gabriel. No ano 745 um concílio romano proibiu venerar anjos sob qualquer outro nome, porque a piedade popular tinha começado a multiplicar "arcanjos" às dezenas, com os seus próprios nomes inventados.

Os anjos apareceram mesmo na guerra. A lenda dos "Anjos de Mons" de 1914, figuras luminosas que cobriram a retirada dos britânicos, cresceu de um relato de jornal que os leitores tomaram por verdade. A ficção resultou mais resistente que os desmentidos.

Os poetas viram no anjo tempestade, não ternura. Rainer Maria Rilke abriu as suas "Elegias de Duíno" com o verso de que "todo o anjo é terrível". Para ele não era uma figurinha terna, mas uma força cegante, junto à qual a pessoa se inquieta. Os textos antigos concordam: ali os anjos quase sempre começam a conversa com as palavras "não temas", e não por boa vida.

Os guardiães alados com rosto humano inventaram-se muito antes da Bíblia. Os lamassu assírios, touros com asas e rosto humano e barbado, guardavam as portas dos palácios já no século nono antes da nossa era, e os escultores tinham o seu truque: uma quinta pata, para que a besta parecesse quieta se olhada de frente, e a caminhar se se passasse de lado. A ideia do defensor alado à entrada é mais antiga que o anjo da guarda em muitos séculos.

O "anjo" mais famoso dos postais são na verdade duas crianças aborrecidas. O par de crianças aladas debruçadas no parapeito ao pé da "Madona Sistina" de Rafael é no quadro apenas um pormenor diminuto. No século dezanove recortaram-nos do conjunto e começaram a imprimi-los à parte, e hoje estes dois reconhecem-se mais que todo o quadro.

Dentro do nome de cada arcanjo está escondida a palavra Deus. A terminação "-el" nos nomes Miguel, Gabriel, Rafael, Uriel é o antigo hebraico "El", Deus. Por isso os nomes leem-se como frases curtas: "quem como Deus", "força de Deus", "Deus cura", "luz de Deus". O arcanjo não leva um nome, leva um lema.

Perguntas frequentes

O que simboliza o anjo na joalharia? Não há uma resposta única, e nisso está a honestidade do tema. O mais frequente é que o anjo se leia como proteção e cuidado: a ideia do anjo da guarda que está perto e protege. A segunda grande camada é a luz e a bondade, o anjo oferece-se como desejo de bem sem fundo religioso. A terceira é a liberdade e o voo, sobretudo quando se trata de uma asa solta. Para uma pessoa crente o anjo é além disso uma imagem teológica concreta, intermediário entre o céu e a terra. Quando alguém escolhe um pendente com anjo, costuma puxar de forma intuitiva para um destes sentidos, e o único importante é não atribuir ao símbolo o que nele não há.

Em que se distingue o serafim do querubim e do anjo comum? São coros diferentes da hierarquia celestial, e por fora não se parecem em nada com a estampa habitual. O serafim do livro de Isaías tem seis asas, o seu próprio nome relaciona-se com o fogo e o arder. O querubim da visão de Ezequiel tem quatro rostos e está coberto de olhos, uma imagem tão alheia ao ser humano que custa descrevê-la com palavras. Os dois estão na tríade superior, o mais perto da fonte da luz. O anjo comum e o arcanjo, ao contrário, estão na tríade inferior, mais perto do ser humano, e por isso mesmo na arte representam-nos humanizados. O bebé rechonchudo com asas dos postais não é de todo o querubim do texto, mas uma simplificação barroca tardia, uma confusão com os putti antigos.

Pode usar uma joia com anjo uma pessoa não crente? Sim, e é totalmente normal. A imagem do anjo há muito que saiu dos limites do sentido estritamente religioso. O pendente de asa lê-se como símbolo de liberdade e voo, o anjinho como um desejo quente de bem, a asa abstrata simplesmente como uma forma bonita. Nenhum destes sentidos exige fé. Se se quer a interpretação mais laica possível, é mais fácil escolher uma asa solta ou um motivo reduzido a linhas: leva a ideia de leveza e movimento para cima, sem remeter diretamente para a tradição eclesiástica.

Que metal e pedras ficam melhor ao anjo? O mais frequente é tomar prata: a sua cor branca fria cai bem sobre o tema luminoso, e a pluma sobre ela trabalha-se com facilidade mediante gravação. A prata oxidada sublinha o relevo de cada pluma e vai bem com asas grandes e com a imagem do arcanjo. O ouro amarelo e rosa suavizam a imagem, tornam-na mais quente, por isso um anjinho de ouro oferece-se muitas vezes por um acontecimento familiar importante. Das pedras encaixam no tema as brancas e luminosas: madrepérola, pedra da lua, opala branca, cristal de rocha miúdo. Se se quer ligar o anjo ao céu também pela cor, tomam-se minerais azuis e serenos ou a serafinita esverdeada, cujo desenho lembra a plumagem de uma asa.

Em que ocasiões é apropriado oferecer uma joia com anjo? Antes de mais nas felizes. O nascimento de uma criança, um batizado, um marco importante da vida, um sinal quente de atenção a um ente querido. Uma figurinha luminosa ou uma asa leem-se como desejo de bem e de cuidado. As asas em par funcionam bem como presente para dois, uma asa para cada um. Se se quer sublinhar justamente a nota ligeira, não severa, escolhem-se o ouro quente e uma figura aberta, e não uma asa oxidada grande.

Que símbolo combina bem com o anjo? O anjo convive lindamente com motivos afins de espírito, que também são sobre a luz e o movimento para cima: estrelas, lua, pluma, pomba como sinal de paz. Em contrapartida, as correntes pesadas e a simbologia agressiva junto a um anjo calado costumam apagá-lo, por isso é melhor usá-las à parte. Se montas um conjunto, mantém as peças num mesmo metal, senão a imagem decompor-se-á em pormenores soltos.

É verdade que toda a pessoa tem um anjo da guarda? É uma questão de fé, não de facto, e o honesto será dizê-lo assim. Na tradição cristã a noção de um anjo da guarda pessoal existe de verdade e está muito difundida, embora no próprio texto da Escritura esteja expressa de forma mais suave que na piedade popular tardia. Do ponto de vista da joia isso não é assim tão importante: um pendente com o anjo da guarda funciona como um lembrete com sentido, entenda a pessoa a imagem de forma literal ou como metáfora. O importante é não confundir o símbolo com uma garantia: a joia não assegura contra a desgraça nem substitui a prudência, só dá a quem a leva um ponto de apoio interior.

Sobre a Zevira

A Zevira é uma marca de joalharia de herança espanhola, de Albacete. Os motivos angélicos, os pendentes de asa e os medalhões são uma das categorias do catálogo. Gostamos dos símbolos com uma história longa e um sentido claro, não do adorno vazio. As peças atuais e os pormenores podes vê-los no catálogo.

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