Colar plastrão: o colar de várias filas que cobre o peito em leque

A joia peitoral mais pesada do Antigo Egito ultrapassava o quilo e prendia-se com um contrapeso nas costas, porque de outro modo puxava a dona para a frente. Três mil e quinhentos anos depois o princípio não mudou: o colar plastrão continua a ser primeiro uma questão de peso e equilíbrio, e só depois de beleza. É uma joia que não completa o conjunto, torna-se ela própria o conjunto.

O plastrão, que na tradição anglo-saxónica se chama bib (pelo babete das crianças, pela forma de leque sobre o peito), é um colar volumoso de várias filas que desce do pescoço até ao decote e cobre a parte alta do busto com uma superfície contínua ou quase contínua. Não é uma corrente fina com pendente nem uma volta de contas, mas uma estrutura larga que mantém a forma e se lê do outro lado da sala. Isto não se usa todos os dias, e aí está parte do seu sentido.

Este artigo trata de em que se distingue o plastrão da gola rígida, do choker e das contas de várias voltas, de onde vem (do colar largo egípcio usej até ao art déco e ao renascimento étnico), de como usá-lo para que se destaque sem esmagar, e a quem fica bem conforme o pescoço e a figura. E trata ainda daquilo que quase ninguém conta: o peso, o conforto e como não enredar as filas ao guardá-lo.

O que é o colar plastrão

De onde vem a palavra bib e porque em português dizemos plastrão

A palavra inglesa bib significa no dia a dia babete. Na linguagem da joalharia pegou pela forma: a joia assenta em leque sobre o peito, justamente onde o bebé traz o babete, e cobre mais ou menos a mesma superfície. Em português fixaram-se dois nomes, ambos precisos: colar plastrão e colar peitoral. Por vezes diz-se colar peitoral de várias filas ou colar em leque, quando as filas se abrem para baixo.

O fundo é o mesmo: a joia ocupa a zona que vai da base do pescoço até ao início do decote e funciona como uma placa inteira ou como uma cascata densa, não como uma linha. O colar normal usa-se sem mais; o plastrão veste-se com intenção. A diferença não está no comprimento, mas na superfície e no facto de esta peça ditar sozinha o resto do conjunto.

Que aspeto tem o plastrão: leque, superfície, centro de gravidade

A silhueta clássica alarga para baixo. Junto ao pescoço as filas ou os elementos vão recolhidos e estreitos, perto do fecho, e em direção ao centro do peito abrem-se em leque formando um triângulo ou um semicírculo com o vértice em cima. A parte mais larga, e muitas vezes a mais vistosa, cai no centro do decote: aí ficam as pedras grandes, os pendentes, as franjas ou o tecido mais cerrado.

A particularidade principal não se vê à primeira: o plastrão tem um centro de gravidade marcado na parte da frente. Repousa sobre o peito, não pende do pescoço como um pêndulo. Por isso um bom plastrão está sempre pensado para o equilíbrio, de modo a não subir para a garganta nem se ladear. Nas peças étnicas e históricas resolvia-se com um contrapeso nas costas; nas atuais o peso reparte-se pelo arco e aligeira-se o reverso.

Em que se distingue o plastrão de um colar normal e de um pendente

O pendente é um acento num único ponto: uma pedra ou um símbolo numa corrente, e o resto do peito e do pescoço fica à mostra. Um colar de comprimento médio desenha uma linha sobre o decote. O plastrão preenche uma superfície. Não vês o tecido do vestido na zona que ele cobre, e nisso reside todo o efeito.

Por essa superfície o plastrão é quase sempre a peça principal do conjunto. Um pendente pode entrar numa sobreposição com outras correntes; o plastrão não a tolera: ao lado dele, qualquer outra joia no pescoço sobra. É uma joia solista, e o conjunto tem de se construir à volta dela, e não ao contrário.

Plastrão, gola rígida, choker e contas: como não os confundir

Gola rígida (colar): rodeia o pescoço, não o peito

A gola rígida, o colar no sentido anglo-saxónico, assenta em cima e rodeia a base do pescoço como um colarinho de camisa. É rígida ou semirrígida, mantém a forma redonda e mal desce em direção ao peito. O plastrão é o contrário: junto ao pescoço pode ser muito estreito, e toda a sua massa cai para baixo, sobre o busto. Dito de forma tosca, a gola desenha uma horizontal na garganta e o plastrão preenche a zona vertical do decote.

Por vezes o plastrão nasce de uma gola: a parte alta cinge o pescoço e a baixa desdobra-se em leque sobre o peito. Nesse caso é um híbrido, e custa mais a usar, porque define ao mesmo tempo a linha do pescoço e a superfície do busto.

Verificá-lo é fácil com uma só pergunta: onde está a massa da joia. Se o grosso do peso e da superfície cai no aro à volta do pescoço, é uma gola. Se desce e cobre o peito, é um plastrão, ainda que junto à garganta comece como uma faixa estreita.

Choker: comprimento na garganta, sem massa no peito

O choker é um colar curto, cingido ao pescoço, de uns 35 a 40 cm. Há-os estreitos como uma fita ou bastante largos, mas em qualquer caso ficam no pescoço e não cobrem o peito. O plastrão pode começar como um choker junto à garganta, mas o seu sentido está no que vem mais abaixo. Se toda a massa da joia está no pescoço e nada desce ao decote, é um choker, não um plastrão. Onde passa a fronteira de comprimento entre os vários colares vê-se com comodidade no guia de comprimento de corrente.

Contas de várias voltas: fios flexíveis contra um leque inteiro

A confusão mais frequente é justamente esta. As contas de várias voltas são vários fios flexíveis de comprimento diferente que caem soltos em cascata. São moles, escorrem sobre a figura, cada fila vive por sua conta. O plastrão mantém a forma como uma superfície única: as filas estão unidas entre si por pontes, uma base ou um tecido, e o leque não se desfaz nem se enreda entre os fios.

Dito de forma mais simples: as contas podes torcê-las, atá-las, alongá-las; o plastrão cai sempre como foi concebido, porque é uma construção e não um punhado de fios. Se te atrai mais a cascata mole de fios, há uma análise à parte sobre o colar de contas de pedras naturais. O plastrão vai de outra coisa: de uma forma inteira que se vê de imediato.

Colar riviera e colar barra: linha contra superfície

Convém separar o plastrão de dois formatos vizinhos para não os misturar. A riviera é uma só fila de pedras de brilho uniforme ao longo de todo o comprimento, uma linha fina e luminosa sobre o decote que não cobre superfície. A barra é um listel horizontal ou vertical sobre uma corrente, um acento minimalista. O plastrão é o contrário de ambos: nem linha nem ponto, mas massa. Se o que procuras é justamente uma linha brilhante, e não uma superfície, vê a análise do colar riviera.

História do plastrão: do usej egípcio até hoje

Antigo Egito: o colar largo usej como primeiro plastrão

O antepassado direto do plastrão nasceu às margens do Nilo. O colar largo egípcio chamava-se usej (transcreve-se também como usekh ou wesekh, que significa "largo"). Era um colar peitoral amplo e semicircular que se colocava sobre os ombros e o peito como uma superfície contínua de filas de contas: faiança, cornalina, turquesa, lápis-lazúli, ouro. As filas iam em arcos concêntricos do pescoço para o peito e muitas vezes terminavam numa cercadura de pendentes em forma de gota ou de flor de lótus.

Usavam o usej tanto os vivos como os mortos. Nos faraós assinalava a hierarquia e o vínculo com os deuses; nas múmias protegia o peito na viagem para o além. Os mais cerimoniais eram tão pesados que nas costas, junto ao fecho, se prendia um contrapeso chamado menat, uma peça decorativa que pendia ao longo das costas para que o colar não puxasse para a frente e mantivesse a forma. Esta é a primeira solução de engenharia para o problema com que o plastrão convive ainda hoje: a massa à frente exige equilíbrio atrás.

As cores do usej tinham significado: cada tom queria dizer alguma coisa. O lápis-lazúli azul significava o céu e a água; a turquesa e a faiança verdes, o renascimento e a vida; a cornalina vermelha, o sangue, a energia e a proteção. O leque semicircular com filas destas pedras transformava o peito numa espécie de mapa do mundo do egípcio, onde cada cor ocupava o seu lugar. Os colares de ouro apareciam nos túmulos da nobreza, e pela conservação das contas os arqueólogos reconstroem ainda hoje como se enfiavam, fila após fila, do pescoço até à borda inferior mais larga. Parte desses colares chegou aos nossos dias quase inteira, e por eles se vê o quão complexo era aquele trabalho: milhares de contas minúsculas numa ordem estrita de cor e tamanho.

Plastrões étnicos: África, Índia, Ásia Central, indígenas da América

O plastrão surgiu de forma independente em dezenas de culturas, porque a ideia é simples e potente: cobrir o peito com uma joia significa mostrar a riqueza da linhagem e proteger uma zona vulnerável. Os povos de África teciam plastrões de missanga com desenhos de cores complexos, e o desenho lia-se como uma língua: a idade, a hierarquia, a tribo. Entre os masai, os discos planos de missanga à maneira de plastrão continuam a fazer parte do traje nupcial e de festa.

Na Índia os plastrões pesados de ouro com pedras preciosas faziam parte do enxoval nupcial e do dote, medida da riqueza da família. Na Ásia Central e entre os povos nómadas os plastrões forjavam-se em prata com cornalina e pendentes de moedas, e o tinir do metal ao caminhar era tido como amuleto. Entre os indígenas das Grandes Planícies o plastrão fazia-se com longos tubos de osso dispostos em filas formando uma grelha cerrada sobre o peito, e era um adorno guerreiro masculino. Em toda a parte o mesmo princípio: o peito é o lugar que se adorna e se protege com o que há de mais volumoso.

Curiosamente, em muitas culturas o plastrão não era um capricho pessoal, mas um bem familiar que se transmitia por herança e que só se usava em ocasiões especiais. Os plastrões nómadas de prata com moedas eram ao mesmo tempo joia e poupança: num ano mau, as moedas podiam arrancar-se e pôr-se em circulação. O plastrão nupcial indiano passava da sogra para a nora. Esta peça quase em parte nenhuma foi de uso diário, e o hábito de vestir o plastrão só quando há motivo nasceu muito antes de nós.

Art déco dos anos vinte: geometria e cascatas

Nos anos vinte do século passado o plastrão viveu o seu apogeu numa linguagem nova. O art déco gostava de geometria, simetria e contraste, e um colar largo sobre o peito descoberto encaixou nessa estética na perfeição. Os vestidos de decote profundo nas costas e ombros à mostra pediam uma joia grande à frente. Os ateliês montavam plastrões com elos geométricos severos, cascatas de franjas, o contraste do preto e do branco, diamantes com ónix e coral. Foi a época em que o colar volumoso sobre o pescoço descoberto se tornou sinal da mulher moderna e emancipada.

Colares de prestígio de meados do século XX

Nos anos quarenta e cinquenta o colar peitoral volumoso consolidou-se como símbolo da elegância de noite. As silhuetas de vestidos com ombros à mostra e zona de decote pediam preencher o peito, e o plastrão de grandes pedras de imitação, vidro de cor e metal dourado passou a ser o cartão de apresentação do conjunto de gala. Foi uma época em que a bijutaria volumosa não ficava atrás do prestígio das pedras autênticas: o que importava eram a forma e o brilho, e o material ficava em segundo plano. Nestes anos o plastrão tornou-se definitivamente aquilo que continua a ser: uma joia para a ocasião, para sair, para a fotografia.

Renascimento étnico e a atualidade

Desde o final do século XX o interesse pelas joias étnicas devolveu o plastrão à moda, já como uma escolha consciente. As criadoras bebiam da missanga africana, do ouro indiano, da prata nómada, e o plastrão passou a ser uma forma de falar de si com força e sem palavras. Hoje o plastrão vive em dois mundos ao mesmo tempo: como colar de gala de noite e como acento étnico num conjunto solto e boémio. Em ambos o seu papel é o mesmo: é o protagonista.

Tipos de colar plastrão

Leque rígido: uma forma inteira que mantém a linha

O tipo mais "escultórico". A base é rígida ou semirrígida, o leque mantém a forma dada por si só, sem se adaptar à figura. Um plastrão assim repousa como uma couraça, lê-se limpo e gráfico, e é ideal sob vestidos lisos de uma só cor. Tem um único inconveniente: é menos "dócil", e se a forma não é a do teu pescoço, não há maneira de a corrigir. Em troca, é o que parece mais caro e mais sério.

Correntes em cascata: filas móveis e movimento

Aqui o leque forma-se com muitas correntes ou fios de elos de comprimento diferente, unidos por cima. Cada fila mexe-se, e ao caminhar o plastrão vive, joga com a luz, tine um pouco. Repousa com mais suavidade sobre a figura, perdoa peitos e pescoços diferentes, parece algo menos de gala e algo mais vestível. É o tipo mais versátil para quem experimenta o plastrão pela primeira vez.

Têxtil com pedras: base de tecido ou renda

Plastrão sobre uma base de tecido, renda ou malha, na qual se cosem pedras, missangas, lantejoulas e cabochões. Leve de peso, flexível, ajusta-se ao corpo como mais uma parte da roupa. Este tipo está mais perto da alta-costura e do guarda-roupa de teatro; é vistoso na foto e em palco, mas exige um cuidado delicado: o tecido teme os puxões e a água.

Missanga tecida: carácter étnico e boémio

Herdeiro direto dos plastrões africanos e nómadas. O tecido cerrado de missanga, canutilho e contas pequenas desenha um motivo ou um degradê de cor. Quente, artesanal, com carácter. O peso é moderado e o conforto elevado, mas o tecido não suporta enganchos nem puxões bruscos: uma só conta arrancada arrasta a fila. Em troca, nenhuma outra joia dá uma cor tão viva.

Um bom plastrão de missanga vai sempre montado sobre um fio ou linha resistente com a borda rematada, para que as filas externas não se desfiem. Nas peças africanas mais densas a base sustenta-se sozinha graças à técnica de tecelagem; nas mais leves há uma base flexível que se adapta à figura. Ao escolhê-lo convém verificar justamente as bordas e o fecho: são os pontos fracos por onde o plastrão de missanga se desgasta primeiro.

Materiais do plastrão

Metal: peso, brilho e durabilidade

O plastrão de metal é o mais resistente e o de aspeto mais "caro". A prata dá um brilho frio e nobre e um peso agradável; o metal dourado, um resplendor quente para a noite. A grande questão com o metal é o peso: um leque de metal maciço pode sair pesado, por isso os bons modelos fazem-se ocos ou vazados, para tirar os gramas a mais. Sobre a prata como material e o seu toque há uma análise detalhada em prata 925.

Pedras e cristais: onde há brilho, há peso

As pedras e os cristais dão ao plastrão o principal pelo qual se usa de noite: o brilho e o jogo da luz por toda a superfície do peito. Quanto maiores e mais cerradas são as pedras, mais forte é o efeito e maior o peso. Aqui vale uma regra simples: se queres o máximo brilho, aceita de antemão que a joia vai pesar, e escolhe um engaste aligeirado ou uma cascata móvel em vez de uma placa maciça.

Convém perceber também o engaste. Num plastrão há dezenas de pedras, e prendem-se com uma multidão de fixações pequenas, cada uma delas em esforço. Um engaste fiável, fechado ou de garras, dura muito; o barato, colado, vai perdendo pedras fila após fila com o tempo. Por isso num plastrão importa menos o tamanho de cada pedra do que a firmeza com que se prende toda a pedraria: caso contrário, num ano o leque aparece com falhas.

Missanga e canutilho: leveza e cor

A missanga faz do plastrão a peça mais leve e a mais "de cor". Dela saem motivos étnicos, degradês suaves e superfícies quase pictóricas. O peso é mínimo e resulta cómodo de usar. O preço dessa leveza está na fragilidade do tecido e no facto de o plastrão de missanga luzir mais num conjunto boémio e étnico do que num de noite mais severo.

Esmalte: a cor que não se apaga

O esmalte sobre metal dá uma cor rica e profunda que não desbota nem se apaga com o tempo, ao contrário do metal pintado. Um plastrão de esmalte parece caro e gráfico, sobretudo na geometria do art déco. Há que protegê-lo dos golpes: uma falha no esmalte não se recupera com a mesma facilidade que um polimento de metal.

Como usar o plastrão: o decote decide tudo

A regra principal: fundo liso e pescoço descoberto

O plastrão já vem sobrecarregado por si mesmo, por isso tudo o resto deve calar-se. O melhor fundo para ele é um tecido liso de uma só cor, sem desenho, sem gola, sem folhos na zona do peito. Um estampado sob o plastrão transforma-se em ruído visual, e a joia afoga-se. O preto, o branco e uma cor lisa intensa são a base ideal, que deixa o leque ler-se limpo.

E o segundo ponto: o pescoço e a zona do decote têm de estar descobertos. O plastrão precisa de pele nua por cima e à volta, ou funde-se com a roupa. O pescoço descoberto é metade do efeito.

Sob que decote: em bico, canoa, palavra de honra, ombros à mostra

O decote em bico repete o triângulo do plastrão e funciona com quase todas as suas formas: o leque encaixa na abertura do decote como feito à medida. O decote canoa dá uma horizontal limpa nas clavículas, e sob ele fica bem um plastrão que alarga para baixo, porque então surge um belo contraste de linhas. A palavra de honra e os ombros à mostra são o fundo mais favorável: um campo contínuo de pele sobre o qual o plastrão se destaca sem estorvos.

O que evitar: gola alta fechada, franzidos e drapeados no peito, golas grandes. Competem com o plastrão pelo mesmo lugar e perdem ambos.

Uma nota à parte sobre a cor do fundo. Um vestido preto dá ao plastrão o contraste mais limpo, sobretudo se o leque é claro ou brilhante. O branco e os pastéis funcionam de forma mais suave e elegante, e sob eles fica bem um plastrão de pedras de cor ou de esmalte. Uma cor lisa intensa, esmeralda, granada, azul, transforma um plastrão de cor neutra numa joia que se lê como tal. O que de certeza não convém é pôr um plastrão de cor viva sobre um vestido de cor viva: duas cores fortes apagam-se uma à outra.

O que evitar: golas, estampados e sobreposições

O plastrão é incompatível com a sobreposição no pescoço. Nada de correntes, pendentes nem contas a mais por cima ou por baixo dele: ele já é toda a camada superior. É o contrário do jogo de camadas, e se te atraem mais os conjuntos sobrepostos, convém reservar o plastrão para uma ocasião à parte. A lógica de combinar várias joias está explicada ao pormenor no guia de combinar várias joias, mas com o plastrão a regra é simples: ele vai sozinho.

Para que ocasiões o plastrão está no seu lugar

Noite e celebração

O terreno próprio do plastrão é a saída de noite, a celebração, a receção, a cerimónia. Ali onde o vestido descobre ombros e peito, onde o brilho é bem-vindo, o plastrão desdobra-se por completo. Eleva num instante um simples vestido preto ao nível de um acontecimento e poupa a necessidade de outras joias.

Sessão de fotos e palco

Diante da câmara o plastrão funciona sem falha: é grande, lê-se mesmo em plano geral, sustenta a composição junto ao rosto. Fotógrafos e estilistas apreciam-no precisamente por isso. No palco e na sessão o peso já não importa tanto como o efeito, por isso aqui cabem os modelos mais volumosos e teatrais, que na vida normal resultam pesados.

Conjunto étnico e estilo boémio

Um plastrão de missanga ou de prata com pendentes é o coração do conjunto étnico e boémio. Aqui combina com tecidos soltos, linho, seda, tons naturais, e marca o carácter por si só. Neste contexto o plastrão não é de noite, mas de dia e com significado: sinal de gosto pelo artesanal e pelo étnico.

Casamento e o papel de convidada

Um caso à parte é o casamento. À noiva o plastrão fica-lhe bem se o vestido descobre ombros e peito e não vai carregado de renda em cima: então substitui o colar e parte da decoração do corpete. À convidada o plastrão também assenta bem, mas aqui entra o bom senso: a joia não deve competir com o vestido da noiva nem atrair a atenção sobre si numa festa alheia. Um plastrão leve de missanga ou de cor contida é mais apropriado neste papel do que um leque volumoso e brilhante.

Quando o plastrão está a mais

Convém dizer também o contrário, com honestidade. Sob um fato de trabalho, num espaço de escritório apertado, com pressa, o plastrão está fora de lugar: é demasiado ruidoso e demasiado exigente. É uma joia para a ocasião, não para o fundo. A tentativa de usá-lo "só porque sim" costuma acabar com a peça no guarda-joias: chamativa de mais para o dia a dia. E outro erro frequente: vestir o plastrão sob um casaco ou blazer que cobre o peito. O leque deve repousar inteiro sobre tecido descoberto, ou só se vê a borda superior e todo o trabalho da joia fica escondido.

A quem fica bem o plastrão: pescoço, figura, estatura

Comprimento do pescoço: o pescoço comprido agradece, o curto pede cautela

Um pescoço alto e comprido é a melhor moldura para o plastrão: sobre o leque fica um espaço descoberto e a joia lê-se com toda a sua força. O pescoço curto é mais complicado: um plastrão que começa alto, junto à garganta, encurta-o ainda mais visualmente. Há solução: para o pescoço curto escolhe-se um plastrão que comece mais abaixo, deixando junto à garganta um pedaço de pele à mostra, e que se abra em leque já sobre o peito, não junto ao queixo. Assim não aperta o pescoço, mas alonga a silhueta.

Forma do rosto e linha dos ombros

O plastrão trabalha em par com o rosto: um leque largo equilibra um rosto estreito, e um plastrão triangular e afiado suaviza um rosto redondo. A linha dos ombros também conta: uns ombros largos usam com desenvoltura um plastrão volumoso, os estreitos entendem-se melhor com um leque que estreita para baixo e não acrescenta horizontal. Como a forma da joia junto ao rosto trabalha com o tipo de cara está explicado ao pormenor no guia de joias por forma de rosto.

Figura e estatura: a escala deve coincidir

Uma regra de escala simples: à pessoa grande, alta e de porte fica-lhe bem um plastrão grande; à miúda assenta melhor um leque mais pequeno e leve, ou a joia "usa-a" a ela, e não ao contrário. Um busto generoso luz o plastrão com efeito, mas exige que o leque não termine mesmo a meio dele: melhor mais acima ou claramente mais abaixo. É uma questão de proporção: o plastrão deve ser proporcional ao corpo, e então adorna em vez de desequilibrar.

A proporção verifica-se com um teste simples diante do espelho. Veste o plastrão sobre o vestido com que pensas sair e afasta-te um par de passos. Se a primeira coisa que salta à vista é a joia e o rosto se perde, o leque é grande de mais: pega num menor ou mais leve. Se o plastrão se lê, mas o olhar sobe na mesma até ao rosto, essa escala é a tua. O plastrão perfeito leva o olhar até ao rosto, não o afasta dele.

Como não sobrecarregar o conjunto

O grande erro com o plastrão é acrescentar-lhe mais alguma coisa. Mais brincos, mais corrente, mais maquilhagem forte de olhos e lábios ao mesmo tempo, mais estampado no vestido. O plastrão já é o máximo, e tudo o que se lhe acrescenta acima do mínimo trabalha contra ele. A regra é simples: se escolheste o plastrão, tira metade do que pensavas vestir além dele.

Peso, conforto e cuidado

Quanto pesa um plastrão e porque importa

No peso do plastrão pensa-se em último lugar, e é um erro. Um plastrão volumoso de metal ou de pedras pesa de verdade, e o seu peso nota-se já ao fim de uma hora: puxa o pescoço, aperta a base junto à garganta, deixa marca na pele. Por isso ao comprá-lo convém tê-lo vestido uns minutos, e não apoiá-lo no pescoço um segundo. O que parece leve na montra pode transformar-se numa prova para o fim da noite.

Como distribuir o peso e aliviar a carga

Um plastrão bem feito reparte o peso pelo arco largo dos ombros, em vez de o pendurar de um único ponto junto à garganta. Ajuda um fecho mole ou largo nas costas, que não corte o pescoço. Se o plastrão pesa, escolhe uma cascata móvel em vez de uma placa maciça: as filas móveis adaptam-se ao corpo e repartem a massa com mais suavidade. E lembra-te da solução antiga: visual e fisicamente, o plastrão equilibra-se com as costas descobertas e a postura direita; curvar-se sob ele não funciona.

Cuidado: com que limpar cada material

O cuidado depende do material. O plastrão de metal limpa-se com um pano macio; a prata, com uma flanela à parte contra o escurecimento. As pedras e o esmalte esfregam-se com um pano seco ou apenas húmido, sem molhar, para que a água não entre por baixo dos engastes nem na base. A missanga e o têxtil não se molham de todo: só se limpam com cuidado com uma escova macia e seca. O grande inimigo de qualquer plastrão são o perfume e o creme: aplica-os antes da joia e deixa que sejam absorvidos, ou depositam-se no metal e nas pedras.

Um pormenor à parte com o plastrão de várias filas: há que limpá-lo por filas, não em bloco. Se esfregas tudo de uma vez, o pano engancha-se nos elementos e arrasta as filas vizinhas, e os engastes soltam-se. Melhor percorrer cada fila visível em separado, segurando as restantes, e não fazer pressão nos pontos de união, onde as filas convergem para a base. Uma vez por estação convém verificar o fecho e os pontos de união do leque: no plastrão são justamente eles que suportam toda a carga e os primeiros a fatigar-se.

Como guardá-lo: o principal é não enredar as filas

A desgraça mais frequente do plastrão ao guardá-lo são as filas enredadas e os pendentes enganchados. Um colar de várias filas não se pode atirar para o monte com outras joias: as correntes finas e os fios entrelaçam-se, e desenredar um leque de uma dezena de filas é quase impossível sem danos. Guarda o plastrão à parte, na horizontal, sobre uma superfície lisa ou pendurado de um gancho largo, para que as filas fiquem paralelas e não montem umas sobre as outras. Uma bolsinha macia ou uma casa própria no guarda-joias protege as pedras dos riscos e as filas dos nós.

Dados que surpreendem

O usej egípcio pesava como um haltere de ginásio e prendia-se com um contrapeso nas costas

Os colares usej mais cerimoniais eram tão volumosos que um só fecho no pescoço não bastava. Nas costas prendia-se-lhes um contrapeso decorativo, o menat, que pendia ao longo das costas, e sem ele o colar puxava o dono para a frente e ladeava-se. Ou seja, o problema de engenharia "a massa à frente exige equilíbrio atrás" resolveu-se há mais de três mil anos, e os plastrões pesados de hoje, no fundo, repetem essa mesma física, apenas escondendo o equilíbrio dentro da estrutura.

Entre os masai a cor da missanga no plastrão é um documento de identidade

Entre o povo masai o plastrão de missanga funciona como um sinal que se lê. As cores têm significado: o vermelho é força e proteção, o branco pureza, o azul o céu e a água, o verde a saúde e a terra. Pelo motivo e pela cor do disco pode ler-se a idade da mulher, se é casada e a que grupo pertence. Ali o plastrão funciona como um documento que se traz sobre o peito.

O plastrão guerreiro dos indígenas fazia-se com tubos de osso

Entre os povos das Grandes Planícies o plastrão masculino montava-se com longos tubos finos de osso, dispostos em filas horizontais formando uma grelha cerrada sobre todo o peito. Na origem esses tubos talhavam-se em concha e osso, e o plastrão era um adorno guerreiro e um sinal de hierarquia, e ao mesmo tempo cobria em parte o peito. Beleza e proteção numa só peça, exatamente como o usej egípcio no outro extremo do mundo.

O art déco fez do plastrão um símbolo da nova liberdade

Nos anos vinte o colar volumoso sobre o pescoço descoberto tornou-se sinal visual da emancipação. A mulher que descobria ombros, costas e peito e vestia um colar geométrico grande proclamava um tempo novo sem palavras. De coisa puramente de prestígio, o plastrão passou por um breve tempo a ser um manifesto, e foi justamente então que se firmou a sua imagem de noite atual.

Perguntas frequentes

Em que se distingue o colar plastrão de um colar volumoso normal?

Qualquer colar volumoso é grande, mas o plastrão distingue-se por cobrir a superfície do peito em leque, em vez de pender como uma linha ou um ponto. O plastrão é sempre o preenchimento da zona do decote com uma superfície contínua ou quase contínua, com um centro de gravidade marcado à frente. Se a joia é grande mas o peito por baixo fica à mostra, é simplesmente um colar volumoso, não um plastrão.

Pode usar-se o plastrão de dia e no escritório?

Tecnicamente sim; na prática, quase nunca. O plastrão é ruidoso e exigente de mais para o contexto laboral e diário: leva toda a atenção e compete com a roupa de trabalho. O seu terreno é a noite, a celebração, a sessão de fotos, o conjunto étnico. A versão de dia só é possível com um plastrão de missanga ou um plastrão étnico leve num conjunto boémio solto, mas não num escritório formal.

Que brincos vestir com o plastrão?

Mínimos ou nenhuns. Brincos de botão, pequenos, discretos a condizer com o metal do plastrão. Os pendentes longos e as aranhas não vão com o plastrão: brigam com ele pela atenção junto ao rosto e sobrecarregam o conjunto. A regra é simples: se no peito está o máximo, nas orelhas vai o mínimo.

Sob que decote fica melhor o plastrão?

Sob pescoço e peito descobertos: decote em bico, canoa, palavra de honra, ombros à mostra. O decote em bico repete o triângulo do leque; a palavra de honra e os ombros à mostra dão um campo limpo de pele sobre o qual o plastrão se destaca. Há que evitar a gola alta, os franzidos e drapeados no peito e as golas grandes: ocupam o mesmo lugar que o plastrão e competem com ele.

É pesado usar o plastrão?

Um plastrão volumoso de metal ou de pedras nota-se de verdade e ao fim de uma hora começa a puxar o pescoço. Por isso ao comprá-lo tem-se vestido uns minutos, e não se prova um segundo. Aligeiram o uso uma cascata móvel em vez de uma placa maciça, uma base vazada ou oca, um fecho largo e mole nas costas e a postura direita. Os plastrões de missanga e de têxtil são bastante mais leves do que os de metal.

Fica bem o plastrão a quem tem o pescoço curto?

Fica, se se escolher a forma adequada. Um plastrão que começa alto, junto à garganta, encurta ainda mais o pescoço curto. É preciso um que deixe na base do pescoço um pedaço de pele à mostra e se abra em leque já sobre o peito. Um plastrão assim alonga a silhueta em vez de apertar o pescoço. Ajudam ainda o cabelo apanhado para cima e a linha dos ombros descoberta.

Como guardar o plastrão para não enredar as filas?

À parte das restantes joias, na horizontal sobre uma superfície lisa ou pendurado de um gancho largo, para que as filas fiquem paralelas. Um colar de várias filas não se pode atirar para o monte comum: as correntes finas e os fios entrelaçam-se entre si e com outras joias, e desenredar um leque de uma dezena de filas é quase impossível. Uma bolsinha macia ou uma casa própria protege as pedras dos riscos.

O que vestir se o plastrão parece atrevido de mais?

Começa por uma versão leve: um plastrão de missanga ou de têxtil num conjunto boémio, ou uma cascata móvel em vez de um leque rígido de metal. Coloca-o sobre um vestido liso de uma só cor, apanha o cabelo, deixa nas orelhas uns brincos de botão. Nesse ambiente até um plastrão grande se lê com naturalidade, e não como uma provocação. E lembra-te de que o plastrão é para a ocasião, não para o dia a dia, por isso aqui o atrevimento está no seu lugar.

Sobre a Zevira

A Zevira são joias para quem enfrenta a escolha com critério. Trabalhamos com prata 925 e materiais de qualidade, herdeiros da tradição joalheira de Albacete, e cada formato de colar abordamo-lo como uma tarefa própria: comprimento, peso, equilíbrio, ajuste ao pescoço. O plastrão, a riviera, a barra, o choker e as contas são coisas distintas com lógicas distintas, e escrevemos sobre isso com honestidade, para que escolhas o que de verdade te convém, e não o que simplesmente fica bonito na montra.

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