Krishna nas joias: o deus azul do amor com a sua flauta, uma pena de pavão e a história da manteiga roubada

Um pastor azul que rouba manteiga às vizinhas, enfeitiça um rebanho inteiro com a sua flauta e se apaixona pela pastora Radha. Não é um conto para adormecer as crianças, mas um dos deuses mais queridos do planeta. Krishna traz uma pena de pavão no cabelo, segura uma flauta de bambu e sorri de um modo que milhões de pessoas reconhecem como o próprio rosto da alegria.

Quem é Krishna

Krishna é um dos deuses mais venerados do hinduísmo, a oitava forma terrena do grande deus Vishnu. Onde muitos deuses são pintados como temíveis ou majestosos, Krishna é diferente. Sorri, brinca, ama e faz travessuras. Carrega o papel de encarnação do amor divino e da alegria, e por isso a sua imagem é recebida com tanto carinho tanto na Índia como muito para além das suas fronteiras.

O próprio nome Krishna significa, em sânscrito, escuro, azul, atraente. Daí a sua reconhecível pele azul ou azul-escura, o principal sinal visual do deus. A cor lê-se de várias maneiras: como a cor do céu e do oceano sem fim, como sinal do ilimitado, como aceno a algo que não cabe nos tons terrenos comuns. Krishna tem muitos nomes: Govinda e Gopala (pastor, guardião das vacas), Madhava, Murali (aquele que toca a flauta), Giridhari (aquele que ergueu a montanha). Cada nome abre uma faceta distinta da sua rica biografia.

Nas joias, Krishna aparece tanto como figura inteira a tocar a flauta como através dos seus sinais reconhecíveis. A flauta de bambu bansuri, a pena de pavão no cabelo, a cor azul, a vaca e o cajado do pastor, a flor de lótus, a imagem emparelhada de Radha e Krishna. Estes sinais são lidos de imediato por quem conhece a cultura indiana, e aos outros oferecem uma forma elegante com um sentido profundo. Um pendente com uma flauta ou com a figura do pastor que dança funciona como sinal de amor, de alegria e de uma leveza que não nega a profundidade.

Krishna ocupa um lugar especial entre as imagens do panteão hindu. Não é um dos três deuses supremos, como Brahma, Vishnu e Shiva, mas a manifestação terrena de Vishnu, o conservador, que desceu ao mundo em forma humana. Ao mesmo tempo, para milhões de pessoas, seguidoras do vixnuísmo e sobretudo da tradição de Krishna, é o próprio Krishna quem constitui a divindade suprema e abarcadora, a fonte de tudo o que existe, e não um entre tantos avatares. Essa dualidade, um deus que é ao mesmo tempo um amigo próximo, acessível e amoroso, é o que torna a sua imagem tão viva.

Em que se distingue Krishna dos outros deuses

Ao lado de deuses temíveis ou majestosos, Krishna destaca-se pela sua humanidade. A sua vida não é uma cosmologia abstrata, mas uma biografia detalhada: nascimento numa prisão, um resgate secreto, uma infância entre pastores, brincadeiras juvenis com as pastoras, amizade, guerra, conversa filosófica. As pessoas voltam-se para ele não por medo, mas por amor e ternura. Muitos devotos constroem com Krishna uma relação pessoal, quase familiar: veem nele uma criança, um amigo, um amado, um mestre. Nisto está mais perto do ser humano do que quase qualquer outro grande deus, e essa proximidade explica por que a sua imagem se usa com tanto gosto junto ao coração.

Nomes e formas de Krishna

Krishna tem muitos nomes, e cada um abre a sua própria faceta. Govinda e Gopala ligam-se ao cuidado das vacas e ao pastoreio, Murali e Murlidhar a tocar a flauta, Madhava à primavera e à doçura, Giridhari à montanha erguida, Madhusudana à derrota de um demónio. Também é representado de muitos modos: um bebé rechonchudo com manteiga na palma, um jovem pastor com flauta e pena, um sábio auriga de carro, o amante terno de Radha. Essa multiplicidade oferece às joias uma rica escolha: um traz a criança travessa, outro o flautista terno, um terceiro a imagem emparelhada do amor. Por trás de cada forma há uma história própria, e por isso o símbolo de Krishna raramente é anónimo: quase sempre remete para uma cena concreta.

O que se segue, por ordem: de onde veio a imagem de Krishna e que relatos a sustentam, o que significa cada um dos seus símbolos, por que se usam estas joias, o que quer dizer o amor de Radha e Krishna, de que se fazem estas peças, como e com que as usar com respeito, e que factos surpreendentes se reuniram em torno deste deus.

História e culto de Krishna

A imagem de Krishna é uma das mais elaboradas de qualquer religião viva do planeta. Por trás dela há uma biografia detalhada narrada em textos sagrados e um culto que cresceu até se tornar uma das maiores tradições espirituais do mundo. Em quase cada etapa desta história, Krishna deixou marca na arte, na pintura, na escultura e na pequena plástica das joias.

Um avatar de Vishnu

No hinduísmo existe a ideia do avatar: o deus supremo Vishnu, guardião da ordem do mundo, desce de tempos a tempos à terra sob diferentes formas para restaurar a justiça quando o mal ganha vantagem. A tradição conta várias destas manifestações terrenas, e Krishna é a oitava, uma das mais plenas e queridas. Chega ao mundo numa hora difícil, para libertar a terra da tirania e devolver o equilíbrio. Convém ter claro: Krishna não é um deus à parte e independente surgido do nada, mas o rosto do próprio Vishnu voltado para as pessoas com um calor especial. Por isso a sua simbologia convive tantas vezes com os sinais de Vishnu: a flor de lótus, o disco, a concha.

Nascimento numa prisão e um resgate secreto

A história de Krishna começa de forma dramática. O malvado rei Kamsa, ao ouvir uma profecia segundo a qual o oitavo filho da sua irmã o destruiria, encerra a irmã e o esposo desta numa masmorra e mata os seus filhos um após outro. Quando nasce Krishna, ocorre um milagre: os guardas adormecem, as correntes soltam-se, as portas abrem-se sozinhas. O pai retira o recém-nascido da prisão, atravessa a vau um rio transbordado e entrega a criança a uma família de pastores para que a crie, trocando-a por uma menina recém-nascida. Assim Krishna cresce não num palácio, mas entre pastores simples, na aldeia de Vrindavan, e isso decide todo o carácter da sua imagem: um deus que não é um senhor distante, mas um dos nossos, criado entre vacas, prados e gente comum.

Uma infância travessa e o roubo da manteiga

A infância de Krishna é uma sequência interminável de travessuras encantadoras, contadas com carinho há séculos. O pequeno Krishna adorava a manteiga fresca e as natas, e junto com os seus amigos furtava-as das panelas que as donas de casa penduravam no alto, fora do alcance das crianças. Os pequenos subiam uns aos ombros dos outros numa pirâmide viva para alcançar o petisco. Esta cena, a do ladrão de manteiga, tornou-se uma das mais queridas: muitas vezes Krishna é representado como um bebé rechonchudo com um pedaço de manteiga na palma e um sorriso maroto. Por trás da travessura há uma ideia profunda: um deus acessível no que há de mais simples, doméstico e humano, que ama o mundo e as pessoas sem a menor severidade. Até hoje, nas festas em sua honra organiza-se um jogo em que as equipas erguem torres humanas para partir uma panela pendurada no alto.

Juventude em Vrindavan e a dança com as pastoras

Ao jovem Krishna em Vrindavan rodeiam-no as gopis, pastoras cativadas pelo seu modo de tocar a flauta. A cena mais célebre dessa época é a rasa lila, a dança circular noturna de Krishna com as pastoras sob a lua. Segundo a tradição, cada gopi sentia que Krishna dançava precisamente com ela, porque ele multiplicava de maneira milagrosa a sua imagem para que nenhuma ficasse sem atenção. Esta dança não se lê como uma simples história de amor, mas como imagem da alma que se estende para o divino, e do divino que responde com amor a cada alma. Entre todas as pastoras, Radha ocupa um lugar especial, e dela se fala mais adiante numa secção própria.

O Bhagavad Gita

O Krishna maduro já não é um pastor brincalhão, mas um sábio mestre e um participante da grande guerra descrita no poema épico. No campo de batalha, o guerreiro Arjuna perde a vontade: está prestes a lutar contra os seus próprios parentes e mestres, e baixa a arma. Então o seu auriga, que afinal é o próprio Krishna, leva-o por uma longa conversa sobre o dever, sobre a ação sem apego aos seus frutos, sobre a imortalidade da alma, sobre os diferentes caminhos até ao supremo. Essa conversa passou a formar o texto sagrado conhecido como Bhagavad Gita, uma das obras filosóficas mais lidas e veneradas do hinduísmo. Da criança alegre com a manteiga, Krishna revela-se aqui como o mais profundo dos mestres, e ambas as facetas, a brincadeira e a sabedoria, convivem numa só imagem.

Janmashtami

O nascimento de Krishna celebra-se como uma das festas mais alegres do hinduísmo, Janmashtami. Nesse dia jejua-se até à meia-noite, a suposta hora do nascimento do deus, e depois canta-se, enfeitam-se berços com uma figura do menino e representam-se cenas da sua vida. Em diferentes regiões organizam-se jogos ruidosos em que se parte uma panela de manteiga pendurada no alto, recordando as suas travessuras de infância. A festa enche-se não de severidade solene, mas de calor familiar e de alegria, à medida do próprio Krishna. Para milhões de pessoas é o dia preferido do ano, e o ambiente da festa diz muito do carácter de um deus a quem se acorre com alegria e não com medo.

O vixnuísmo e a veneração de Krishna

A veneração de Krishna faz parte de uma grande corrente do hinduísmo, o vixnuísmo, que une quem considera Vishnu e as suas formas terrenas o deus supremo. Dentro dessa tradição distingue-se a tradição de Krishna, na qual é precisamente Krishna quem se venera como plenitude do divino. Um lugar especial cabe ao caminho do bhakti, o serviço amoroso e entregue ao deus: não um ritual seco, mas um amor do coração expresso em canto, dança e repetição de nomes. Esse caminho tornou tão emotiva e calorosa a imagem de Krishna. A devoção a Krishna exprime-se também através de joias com os seus sinais, usadas como reconhecimento visível desse amor.

Os símbolos de Krishna

Krishna tem todo um conjunto de sinais reconhecíveis, e quase cada um se tornou um motivo independente nas joias. Vamos por eles um a um, remetendo para artigos à parte onde um símbolo merece a sua própria conversa.

A flauta bansuri

A flauta é o sinal principal e mais reconhecível de Krishna. A bansuri é uma simples flauta transversal de bambu, e nas mãos do deus torna-se um instrumento cuja música cativa tudo o que é vivo: pessoas, animais, até os rios se quedam quietos para escutar. O som da flauta lê-se como o chamamento do divino dirigido à alma humana, como um amor que atrai sem forçar, apenas pela sua beleza. O vazio do interior da flauta traz o seu próprio sentido: só ao esvaziar-se de orgulho e de ego é que a pessoa se torna instrumento nas mãos do supremo, através do qual flui a melodia divina. Nas joias, a bansuri lê-se de forma elegante e gráfica, e de todos os sinais de Krishna é justamente a esbelta flauta a que mais vezes entra em pendentes e berloques sóbrios.

A pena de pavão

No cabelo de Krishna brilha sempre uma pena de pavão, e é um dos seus sinais mais ternos. Segundo a tradição, os pavões alegravam-se tanto com a música do deus que dançavam para ele, e em agradecimento Krishna enfeitou-se com a sua pena. O olho da pena de pavão associa-se à visão que tudo vê e à beleza, e as suas cores vivas à alegria e ao jogo da vida. O pavão como símbolo por si só tem já a sua rica história, e dedica-se-lhe um relato à parte na peça sobre o significado do pavão nas joias. Para Krishna, a pena de pavão acrescenta leveza, festividade e um vínculo com a natureza entre a qual cresceu.

A pele azul

A pele azul ou azul-escura é a assinatura visual de Krishna. Os artistas leem esta cor como sinal de infinitude: a pele do deus tem a cor do céu sem limites e do oceano profundo, os elementos que não têm fronteira visível. O azul sugere que Krishna, com toda a sua proximidade humana, continua a ser incomensurável, incapaz de caber nos tons terrenos comuns. Há também uma leitura mais poética: tal como a água pura e o ar transparente parecem azuis na grande profundidade, assim o divino infinitamente puro se revela através do azul. Nas joias, a pele azul transmite-se por meio de pedras azuis e esmalte, e muitas vezes é justamente a cor que se torna o acento a distinguir a imagem de Krishna.

A vaca e o pastor

Krishna cresceu entre pastores e ele próprio pastoreava vacas, daí os seus nomes Govinda e Gopala, ligados ao cuidado do rebanho. A vaca no hinduísmo é um animal sagrado, símbolo de mansidão, de abundância e da generosidade materna da terra. A imagem de Krishna pastor, rodeado de vacas, a tocar-lhes a flauta, traz a ideia de um deus que cuida com ternura de tudo o que é vivo, como um pastor cuida do seu rebanho. O cajado do pastor e as figuras de vacas acompanham por vezes as imagens do deus. Nas joias, esta faceta aparece menos do que a flauta, mas é precisamente ela que explica por que se sente Krishna como um deus próximo, doméstico e terreno, e não como um senhor celeste distante.

A flor de lótus

A flor de lótus acompanha Krishna como acompanha muitos deuses do hinduísmo. Esta flor cresce da água turva e, ainda assim, mantém-se pura e bela, e por isso tornou-se símbolo da pureza espiritual que nasce no meio de um mundo imperfeito. Com Krishna usa-se muitas vezes a flor de lótus para descrever os seus olhos, os seus pés, as suas palmas, sublinhando a beleza e a pureza do deus. O lótus como símbolo em si é tratado num artigo à parte sobre o significado da flor de lótus nas joias. Para Krishna, o lótus reforça o tema da pureza que o mundo não consegue manchar e de uma beleza espiritual aberta a todos.

Radha e Krishna como símbolo do amor

A imagem emparelhada de Radha e Krishna é um sinal em si mesmo, um motivo à parte nas joias e toda uma filosofia do amor. Radha é a pastora amada de Krishna, e a sua união tornou-se, na cultura indiana, a mais alta imagem do amor, terreno e divino ao mesmo tempo. Os pendentes emparelhados, dois perfis voltados um para o outro, as figuras dos apaixonados junto com a flauta e a pena trazem a ideia de um amor perfeito, entregue e terno. A esta imagem dedica-se mais abaixo uma secção mais ampla, porque o amor de Radha e Krishna é o coração de todo o culto e uma das principais razões por que se usam os seus símbolos como sinal do sentimento.

O que significa Krishna nas joias

Por que usar um símbolo de Krishna? Este deus encerra várias camadas de sentido, e cada uma responde a uma necessidade humana distinta. O que as une é a ideia de um amor e uma alegria abertos a todos, e não de uma proteção severa.

O amor divino

O sentido principal de Krishna é o amor. Não estrito e exigente, mas terno, que se aproxima, que responde ao sentimento da pessoa. As pessoas escolhem o símbolo de Krishna quando lhes é próxima a ideia do amor como a força mais alta e como caminho até ao supremo. A flauta que chama apenas pela sua beleza, a imagem emparelhada de Radha e Krishna, o próprio sorriso do deus falam disso. Usar tal sinal é conservar consigo uma recordação do amor como o principal da vida.

Alegria e leveza

Krishna é um deus da alegria. As suas travessuras de infância, as suas danças, a sua música e o seu sorriso trazem a ideia de que o espiritual não tem de ser severo e pesado. Até ao supremo pode ir-se com o coração leve, através da beleza, do jogo, do amor. Para quem está cansado do peso e da seriedade, o símbolo de Krishna é uma permissão silenciosa para se alegrar sem ter a alegria por algo superficial. Nisto a imagem de Krishna distingue-se claramente dos deuses temíveis ou ascéticos.

A lila, o jogo divino

Na filosofia de Krishna importa muito a ideia de lila, o jogo divino. Segundo ela, o mundo inteiro é o jogo livre e alegre do supremo, criado não por necessidade, mas por plenitude e por amor. Krishna brinca, dança e faz travessuras precisamente porque a ação divina é livre e leve. O símbolo de Krishna recorda que se pode tratar a vida como um jogo, sem se agarrar ao resultado, vivendo-a com interesse e leveza. É uma ideia profunda, oferecida através da mais luminosa das imagens.

A entrega

O caminho até Krishna é o caminho do bhakti, o apego amoroso e entregue ao deus. Aqui não se valoriza o número de rituais, mas a sinceridade do sentimento, a entrega do coração. As pessoas escolhem o símbolo de Krishna como sinal dessa entrega, da orientação do coração para algo alto e amado. Para o crente, uma joia com uma flauta ou com a figura do deus é um reconhecimento visível do amor. Para uma pessoa laica, a mesma ideia lê-se como fidelidade ao que é querido, como a capacidade de se entregar por inteiro a um sentimento.

Harmonia e paz interior

A música de Krishna, sob a qual o mundo emudece, traz a ideia da harmonia. Onde soa a flauta do deus, chega a concórdia: o rebanho acalma-se, a natureza detém-se na beleza. As pessoas escolhem o símbolo de Krishna como sinal de um acordo interior, de concórdia consigo próprias e com o mundo. Não é uma paz passiva, mas uma harmonia viva, na qual há lugar para o movimento, para a dança e para a alegria.

Proteção e confiança no mundo

Krishna tem também a faceta do protetor. Nas lendas salva os pastores de uma inundação segurando uma montanha inteira num dedo, vence monstros e tiranos, e resguarda as pessoas que o amam. Essa proteção não se apoia no trovão e no medo, mas na confiança: quem entregou o seu coração a Krishna sente-se sob uma asa segura. As pessoas escolhem o símbolo do deus também como sinal silencioso desse amparo, da crença em que o amor é mais forte do que a desgraça. Para quem atravessa um período difícil, esse sinal opera como alento, como recordação de que o cuidado chega também numa forma simples e humana, e não só numa forma temível.

Radha e Krishna: símbolo do amor

Entre todas as facetas de Krishna, o amor de Radha e Krishna mantém-se à parte, e merece uma conversa própria. É justamente esta imagem emparelhada que mais vezes se torna o coração de uma joia, e a que melhor explica por que se chama a Krishna o deus do amor.

Quem é Radha

Radha é a pastora amada de Krishna, o seu principal amor entre as gopis de Vrindavan. Nas lendas é mais velha do que Krishna e ama-o de forma abnegada, com todo o seu ser. O seu amor está cheio de ternura e da saudade da separação, pois a Krishna cabe abandonar Vrindavan em busca do seu grande destino. Na tradição indiana, Radha veio a encarnar a alma amorosa perfeita, e muitas vezes é venerada junto com Krishna como um par inseparável. Em muitos templos as suas imagens estão uma ao lado da outra, e as pessoas dirigem-se a elas como a uma só imagem do amor.

Amor terreno e amor pelo supremo

O amor de Radha e Krishna lê-se em dois níveis ao mesmo tempo. No primeiro é a história do amor terreno e humano em toda a sua plenitude: atração, ternura, ciúme, separação, fidelidade. No segundo é uma imagem da alma que se estende para o deus, e do deus que lhe responde com amor. Radha encarna aqui a alma humana, e Krishna o supremo para o qual ela se ergue. A saudade de Radha na separação lê-se como a saudade de uma alma arrancada do divino. Esse duplo sentido torna a imagem profunda: ao falar do amor terreno, fala também do amor como caminho até ao supremo.

Joias emparelhadas

A imagem de Radha e Krishna serve há muito de base para joias emparelhadas. Dois pendentes que juntos formam uma só cena, berloques emparelhados com figuras dos apaixonados, anéis com os seus nomes ou sinais usam-se como símbolo de amor e de fidelidade. Tal presente traz a ideia do par perfeito, da entrega mútua, de um amor no qual o terreno e o elevado se unem. Para os apaixonados é um sinal com sentido, com mil anos de sentimento nas costas, e não uma bonita recordação casual. Há mais sobre a linguagem destes sinais na peça sobre os símbolos do amor nas joias.

Materiais

A imagem de Krishna está historicamente ligada a certos materiais, e cada um tem a sua lógica. Uma parte vem direta da tradição do templo, outra do ofício do joalheiro.

O ouro

O ouro dá à imagem de Krishna uma profundidade solene e calorosa. Uma figura de ouro do deus a tocar a flauta recorda as imagens de templo adornadas com ouro e gemas, pois nos templos Krishna é vestido com riqueza e festividade. Um pendente de ouro com uma flauta ou com uma pena de pavão lê-se como uma opção cerimonial e mais formal, própria de um presente importante ou de uma ocasião especial. O brilho quente do metal faz eco ao carácter alegre e festivo do próprio deus.

A prata

A prata de lei 925, com o seu brilho frio, transmite na perfeição a linha elegante e gráfica da flauta e da esbelta pena. A bansuri, a silhueta do pastor que dança, o perfil emparelhado de Radha e Krishna em prata parecem nobres e contidos, e a prata escurece com facilidade nos recônditos do relevo para realçar o detalhe. A prata é resistente, usável ao dia a dia e não provoca alergia na maioria das pessoas. Para uma flauta sóbria ou um pendente pequeno é, talvez, a escolha mais versátil.

Esmalte de pavão e cor

Uma linha especial das joias com Krishna é o trabalho com a cor. A pele azul do deus e a viva pena de pavão transmitem-se por meio de esmalte, assentando um azul profundo, turquesa, verde, dourado. O esmalte ao fogo sobre metal dá uma cor intensa, quase de gema, e é justamente ele que melhor capta o brilho azul-esverdeado da pena de pavão e o azul do próprio Krishna. Estas peças parecem festivas e vistosas, no espírito da tradição indiana, onde a imagem do deus está sempre ricamente colorida. O esmalte exige um trato cuidadoso: protege-se de golpes e riscos e tira-se antes de qualquer atividade intensa.

As pedras

Uma linha à parte é o uso de pedras que fazem eco a Krishna na cor e no sentido. As pedras azuis acompanham a pele azul do deus e o infinito do céu, as azul-esverdeadas recolhem o jogo da pena de pavão, as transparentes acrescentam luz à imagem. A pedra aqui opera como acento e não como protagonista, porque nas joias de Krishna o primeiro é o próprio símbolo: a flauta, a pena, a figura do deus, a imagem emparelhada do amor.

Como distinguir uma boa peça de uma estampada

A imagem de Krishna vive no detalhe, e a qualidade do trabalho vê-se de imediato. Numa boa figura lê-se a elegante postura com as pernas cruzadas, reconhece-se a flauta nos lábios, a pena no cabelo, o sorriso suave. Numa fundição fraca os detalhes colam-se, o rosto fica desfocado, a flauta torna-se um pauzinho sem forma. O esmalte julga-se pela limpeza e uniformidade do preenchimento: a cor deve assentar lisa, sem bolhas nem lascas, e as fronteiras entre tons devem ser nítidas. A prata autêntica traz um contraste de lei, quase sempre 925, ao passo que uma peça de prata suspeitosamente leve e sem marca, que escurece depressa até um tom esverdeado, denuncia uma liga barata sob um banho. As joias emparelhadas comprovam-se pela forma como as duas partes encaixam: numa boa peça as linhas juntam-se com exatidão e formam uma só cena.

Krishna na arte, na dança e no canto

Krishna tem uma enorme vida cultural para além do templo, e ela alimenta a simbologia moderna das joias. Os seus campos principais são as artes visuais, a dança clássica e a tradição de cantar os nomes do deus.

Krishna na arte

Os artistas voltaram a Krishna durante milhares de anos. Os relevos de pedra dos templos antigos mostram o deus a tocar a flauta rodeado de pastoras e de vacas. A pintura em miniatura indiana posterior criou séries inteiras sobre a sua vida: o Krishna azul entre os arvoredos verdes de Vrindavan, a dança noturna sob a lua, cenas ternas com Radha, a separação e o reencontro dos apaixonados. Estas miniaturas, com as suas cores intensas e a sua fina sensibilidade, tornaram-se um cume da pintura indiana. Desta rica tradição passaram para as joias todos os detalhes reconhecíveis: a postura com a flauta, as pernas cruzadas, a pena no cabelo, a cor azul, a imagem emparelhada do amor. Cada pendente com um flautista é um descendente distante do relevo de templo e da miniatura de corte.

Krishna na dança

A vida de Krishna é um tema favorito da dança clássica indiana. As cenas da sua infância, da dança com as pastoras, do amor de Radha e Krishna encarnam-se há séculos em movimento, gesto e expressão. Com a linguagem do corpo, a bailarina conta como Krishna rouba manteiga, como chama as pastoras com a sua flauta, como Radha tem saudades e ama. Essa linguagem da dança está cheia de ternura e de jogo, à medida do próprio deus. A imagem de Krishna a tocar a flauta, transposta para uma joia, conserva a mesma graça de dança: a leveza da postura, a curva do corpo, o movimento detido no metal.

O canto dos nomes e o movimento Hare Krishna

O caminho do bhakti mostra-se com mais viveza no canto dos nomes do deus. A repetição e o canto dos nomes de Krishna, incluído o famoso mantra com as palavras «Hare Krishna», é uma antiga prática espiritual destinada a encher o coração de amor pelo deus. No século XX, a devoção a Krishna através do canto e da dança difundiu-se muito para além da Índia junto com um movimento internacional que muitos conhecem pelas palavras «Hare Krishna». É uma prática religiosa viva de milhões de pessoas e merece o mesmo respeito que qualquer fé. Para as joias isto significa que os sinais de Krishna saíram há muito da Índia e se tornaram reconhecíveis em todo o mundo, e com esse reconhecimento chegou a responsabilidade de os usar com sentido.

Factos que surpreendem

Ao longo dos milénios reuniram-se em torno de Krishna tantas histórias que algumas soam quase inacreditáveis.

Krishna ergueu uma montanha inteira sobre um dedo. Segundo a famosa lenda, para resguardar os pastores e o gado de um aguaceiro de sete dias enviado pelo irado deus da chuva, o jovem Krishna alçou a grande colina de Govardhana e segurou-a no dedo mínimo, como um guarda-chuva, até a tempestade amainar. Daí o seu nome Giridhari, aquele que ergueu a montanha. A cena lê-se como a vitória do amor e do cuidado diretos sobre o medo das forças temíveis.

O nome Krishna significa azul, ou escuro, de maneira literal. A cor reconhecível do deus está incrustada no seu próprio nome. Em sânscrito «krishna» significa escuro, azul-escuro, atraente. Ou seja, a sua pele azul-escura não é uma invenção dos artistas, mas o sentido literal do nome convertido em imagem visual.

Cada pastora na dança acreditava que Krishna dançava só com ela. Segundo a lenda da rasa lila, a dança circular noturna, Krishna multiplicou de maneira milagrosa a sua imagem para estar junto de cada gopi ao mesmo tempo. Assim nenhuma se sentiu excluída, e as pessoas leem nisso uma imagem do amor divino que pertence por inteiro a cada alma, sem se dividir.

O Bhagavad Gita é chamado um dos livros filosóficos mais lidos do mundo. A conversa de Krishna com o guerreiro Arjuna no campo de batalha tornou-se um texto sagrado por direito próprio, traduzido, comentado e estudado durante séculos muito para além da Índia. Grandes pensadores de muitos países o leram e nele se inspiraram.

Em honra das travessuras de infância de Krishna, as pessoas ainda erguem torres vivas de corpos humanos. Numa festa em sua honra, as equipas formam uma alta pirâmide humana para alcançar uma panela de manteiga ou de coalhada pendurada no alto e parti-la. O jogo reproduz as travessuras de infância do deus, quando roubava manteiga subindo aos ombros dos seus amigos.

Krishna e Radha não têm um «casamento» no sentido comum. O seu amor venera-se como a mais alta imagem do sentimento precisamente porque é livre e desinteressado, não fixado por um contrato de matrimónio. Muitas tradições põem esse amor puro e entregue acima de qualquer vínculo formal, vendo nele uma imagem do amor da alma pelo deus.

O azul de Krishna explica-se através da física da água e do céu. Uma interpretação poética sustenta que a água pura e o ar transparente parecem azuis a grande profundidade e largura, embora em si mesmos não tenham cor. Assim, o divino infinitamente puro, sem uma «cor» própria, revela-se ao olho como azul, a cor do ilimitado.

Os pavões, segundo a lenda, ofereceram a sua pena a Krishna eles próprios. Enfeitiçados pelo deus que dançava à sua música, os pavões romperam a dançar de alegria e depois, em agradecimento pelo deleite, deixaram as suas penas a seus pés. Uma delas colocou-a Krishna no seu cabelo, onde ficou como o seu sinal eterno.

Perguntas frequentes

Quem é Krishna no hinduísmo?

Krishna é um dos deuses mais venerados do hinduísmo, a oitava forma terrena do grande deus Vishnu, guardião da ordem do mundo. É venerado como encarnação do amor divino e da alegria. Tem uma biografia detalhada: nascimento numa prisão, infância entre pastores, brincadeiras juvenis, participação na grande guerra e a conversa filosófica que passou a formar o Bhagavad Gita. Para os seguidores do vixnuísmo, Krishna é a plenitude do divino, à qual se acorre com amor.

O que simboliza a flauta de Krishna?

A flauta bansuri é o sinal principal de Krishna. A sua música cativa tudo o que é vivo e lê-se como o chamamento do divino dirigido à alma, como um amor que atrai apenas pela sua beleza. O vazio do interior da flauta traz o seu próprio sentido: só ao libertar-se do orgulho é que a pessoa se torna instrumento do supremo. Nas joias, a flauta lê-se de forma elegante e gráfica, e mais vezes do que os outros sinais entra em pendentes sóbrios.

Por que Krishna tem a pele azul?

A cor azul está incrustada no próprio nome do deus: «krishna» significa escuro, azul-escuro. A cor lê-se como sinal de infinitude, pois a pele de Krishna tem a cor do céu sem limites e do oceano profundo, elementos sem fronteira visível. Há também uma leitura poética: o puro e infinito revela-se como azul, tal como a água transparente parece azul na profundidade. O azul sublinha que Krishna, com toda a sua proximidade, continua a ser incomensurável.

O que significa a pena de pavão de Krishna?

A pena de pavão no cabelo de Krishna associa-se à beleza, à alegria e à natureza entre a qual cresceu o deus. Segundo a lenda, os pavões dançavam de deleite com a sua música e ofereceram-lhe as suas penas. O olho da pena lê-se como sinal da visão que tudo vê. A pena acrescenta leveza e festividade à imagem de Krishna. Há mais sobre o significado do pavão num artigo à parte.

Quem é Radha e o que significa a imagem de Radha e Krishna?

Radha é a pastora amada de Krishna, o seu principal amor. O seu amor tornou-se, na cultura indiana, a mais alta imagem do sentimento, terreno e divino ao mesmo tempo. Num nível é a história do amor humano, noutro uma imagem da alma que se estende para o deus. As joias emparelhadas com Radha e Krishna usam-se como sinal de um amor perfeito, entregue e de fidelidade.

Pode uma pessoa de outra fé usar um símbolo de Krishna?

Sim, desde que se faça com respeito. Krishna é uma divindade de uma religião viva, mas os seus símbolos entraram há muito na cultura mundial através da arte, da dança e do movimento dos devotos. Usar uma flauta, uma figura do deus ou a imagem emparelhada de Radha e Krishna é normal, desde que se conheça o sentido básico e se evitem as leituras vulgares de uma imagem sagrada. O respeito pela cultura torna uma joia mais profunda.

Em que se distingue Krishna de Vishnu?

Krishna é a manifestação terrena de Vishnu, o seu oitavo avatar. Vishnu é o deus supremo e conservador, que sustenta a ordem do mundo, ao passo que Krishna é a sua forma, descida à terra em figura humana para restaurar a justiça e revelar o amor às pessoas. Por isso os seus símbolos convivem muitas vezes: o lótus, o disco, a concha. Para muitos crentes, em Krishna revela-se a plenitude do próprio Vishnu.

O que é o Bhagavad Gita?

O Bhagavad Gita é um texto sagrado do hinduísmo, a conversa de Krishna com o guerreiro Arjuna antes da grande batalha. Arjuna não quer lutar contra os seus parentes, e Krishna explica-lhe o sentido do dever, da ação sem apego aos seus frutos, a imortalidade da alma e os diferentes caminhos até ao supremo. Esse texto tornou-se uma das obras filosóficas mais lidas do mundo e revela Krishna como o mais profundo dos mestres.

Conclusão

Krishna sobreviveu aos milénios e ficou como uma das imagens mais calorosas e queridas da cultura mundial: desde o bebé azul com um pedaço de manteiga até ao sábio mestre no campo de batalha. A sua força está numa ideia clara para uma pessoa de qualquer época: até ao supremo pode ir-se através do amor e da alegria, e não só através da severidade e do medo. A flauta, a pena de pavão, o azul e a imagem emparelhada de Radha e Krishna respondem a necessidades humanas simples: amar, alegrar-se, viver com leveza e ao mesmo tempo com profundidade, ser fiel ao que é querido. Ao escolher um sinal de Krishna, a pessoa leva consigo uma recordação silenciosa de que o amor e a alegria não são coisas superficiais, mas o mais importante de tudo.

Sobre a Zevira

A Zevira faz joias com sentido: símbolos, amuletos, sinais de força e de apoio interior em formas limpas de prata e ouro. Gostamos das coisas que têm uma história de milhares de anos, e levamos essa história ao design moderno sem pathos desnecessário e sem misticismo. Os sinais das culturas antigas no catálogo convivem com pendentes minimalistas e conjuntos emparelhados, para que cada um encontre o seu símbolo.

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